Maps to the Stars

Anch'io do cinque stelle per bilanciare le recensioni negative (e non sono poi così sicuro che non le valga per davvero). Un film assolutamente non compreso, destinato a essere rivalutato in futuro. Niola, poi fa una disamina che dire superficiale è dir poco.
Credo che chi parla di declino di Cronenberg, in questa come in altra sede, non abbia compreso il senso mutevole di un tratto fondamentale del suo lavoro, quello cioè legato al lavoro sulla mutazione. Forse in nessun altro film, se non "La mosca", la mutazione umana è stata tanto portata fino alle sue estreme conseguenze. Ma, se in "La mosca" la mutazione passava dal corpo per poi modificare la mente, in questo caso la mutazione si fa più insidiosa, sottile, lentamente progressiva, tanto che chi la subisce nemmeno se ne accorge. Si tratta di una mutazione antropologica, che s'insinua fino all'anima modificandone i connotati, tanto profonda e subdola da passare inosservata. Tanto profonda da trasformare il modo stesso di essere dell'uomo, mutandolo in un essere senza scrupoli, avido, buono a difendere solo il proprio interesse, inumano, incapace d'immedesimazione nel dolore dell'altro.
Niola dice che Cronenberg "sembra aver rinunciato alla parte più devastante del suo fare cinema" poiché in altri film un semplice schiaffo appare come "la più ingiusta delle violenze sia fisiche che mentali". Orbene, erano difatti altri film! E che in questa pellicola la violenza appaia asciutta, quasi priva di conseguenze, a mio parere è del tutto voluto. Il film è probabilmente congegnato in modo tale che la stessa mancata partecipazione emotiva dello spettatore agli eventi violenti finisce per riconsegnarlo in braccio alla medesima mutazione antropologica che vediamo rappresentata su schermo. Come a dire che ognuno di noi ne è coinvolto in una maniera assolutamente ineluttabile, che procede senza il proprio consenso e senza nemmeno accorgercene. Come a dire che la culla delle stars è solo l'apice della trasformazione, paradigma in quanto luogo dove questa si è fatta più compiuta; ma è anche il luogo dove tutti guardano (dove tutti guardiamo), da cerchi concentrici che si allargano intorno, prima dall'America, poi dall'Occidente, poi dal mondo per intero. In termini simbolici, mi pare che nel film Hollywood rappresenti il faro valoriale che orienta le nostre vite, con la sua vocazione alla ricerca del successo, della celebrità, del denaro, dell'autosufficienza a scapito degli altri. E mentre noi orientiamo le nostre vite a quel modello, guardando a quell'orizzonte che ci sembra così lontano, piano piano il modello ci consegna alla mutazione la quale, strisciante, s'insinua sotto pelle nei nostri corpi, nelle nostre vene, nelle nostre menti, dentro le nostre anime. Finché un domani, senza accorgercene, ci troveremo come i personaggi del film, impazziti, privi di vita, privi di un significato e di una direzione. Finché alle uniche persone rimaste vive, le uniche alle quali ancora i morti parlano (e solo i morti sono in grado di narrare un sapere, in un mondo che ha abbandonato il sapere del passato), non resterà che l'uscita di scena, extrema ratio per la fuga da un mondo impazzito, che ha perso coordinate e orientamento.
L'unico che è riuscito ad essere altrettanto profetico è stato probabilmente soltanto Romero.