Moonrise Kingdom - Una fuga d'amore

Eclettico, stravagante, coloratissimo e malinconico... “Moonrise Kingdom”, film d'apertura della 65° edizione del festival di Cannes, conferma e “consacra” l'originale universo poetico di Wes Anderson, probabilmente il più “europeo” tra i giovani sceneggiatori-registi americani. La pellicola, ambientata su un'idilliaca pseudo-isola del New England in un nostalgico settembre del 1965, racconta un'improbabile quanto bizzarra “fuga d'amore” organizzata e messa in atto da due dodicenni problematici: l'orfano Sam (Jared Gilman), destinato a finire in collegio, e la ribelle Suzy (una deliziosa Kara Hayward), trascurata e incompresa da una famiglia assente e in via di dissoluzione matrimoniale. Quando la fuga viene scoperta, iniziano le ricerche, condotte da figure d'autorità altrettanto improbabili: da un lato lo strampalato quanto eroico Caposcout Ward (Edward Norton); dall'altro il Capitano Sharp (un Bruce Willis inedito), disilluso poliziotto di mezza età, amante segreto della madre di Suzy. Dopo feroci inseguimenti, dolci dichiarazioni d'amore, spaventosi tornado e l'intervento della temibile “rappresentante dei servizi sociali” (l'algida Tilda Swinton), l'inquieto Sam troverà un buon uomo disposto ad adottarlo e vivrà felice sull'isola insieme alla sua Suzy. In “Moonrise Kingdom” si percepisce dall'inizio alla fine il tocco inconfondibile di Wes Anderson, in continuità con i suoi film precedenti: “I Tenembaum”, “Le avventure acquatiche di Steve Zissou” e “Il treno per il Darjeeling”; sia dal punto di vista tematico (i protagonisti sono alla ricerca di una figura genitoriale che dia un senso “esistenziale” alla loro vita); sia dal punto di vista stilistico (creazione di un'atmosfera di apparente ingenuità infantile unita ad un raffinato surrealismo semicomico). Come tutti i film di Wes Anderson, “Moonrise Kingdom” colpisce per la sua perfezione formale e per il suo stile “stralunato” e anomalo, caratterizzato da una spiccata sensibilità pittorica, una sceneggiatura (candidata all'Oscar) d'impianto letterario, un cast stellare trasfigurato in ruoli passivi ed eccentrici, una regia capricciosa e anticonformista ( si pensi ai movimenti della macchina da presa che forniscono quasi un commento ironico del narratore sulla vicenda), il tutto armonizzato da un tono di leggerezza intellettuale e visionaria. “Moonrise Kingdom” è inoltre un film pienamente postmoderno, sia per la contaminazione dei generi (commedia romantica?, film per ragazzi?, romanzo di formazione?, family drama?), sia per la dimensione più o meno implicitamente citazionistica: evidenti sono i richiami a Truffaut (penso a “I quattrocento colpi”) e a Fellini (la figura del narratore ricalca quella di “Amarcord”). Nel complesso il film è un piccolo capolavoro, nella sua architettura barocca di virtuosismi, arabeschi musicali, licenze poetiche e pennellate di colore, stese con accuratezza sulla tavolozza cinematografica di un autore che forse meriterebbe più considerazione artistica.