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Chi conosce il cinema di Wes Anderson sa che la stravaganza dei personaggi e delle situazioni non deve essere fuorviante nella comprensione del messaggio e dell'analisi dolente e pungente di una società o di un carattere. Qui l'ambientazione è nei primi Anni Sessanta, una casa iper colorata in cui vive Suzy, dodicenne solitaria e infelice, con i genitori e tre fratelli più piccoli, un binocolo perennemente puntato fuori dalla finestra, a scrutare il mondo, il futuro forse, sicuramente gli incontri clandestini della madre con il poliziotto di paese. Poco lontano c'è un campo scout, un capo rigido ma comprensivo e un manipolo di ragazzini tra cui Sam, orfano ed emarginato dai compagni, che con cappello alla David Crocket scappa dal campo. Per incontrare Suzy scopriremo poi, conosciuta un anno prima e di cui era diventato in seguito amico di penna. La fuga dei due bambini, innamorati impacciati, è ovviamente ostacolata dai genitori di Suzy, dagli operatori del campo scout, dallo sceriffo e dai servizi sociali cui Sam dovrà essere affidato dopo che la famiglia affidataria lo ha rifiutato. I bambini verranno ritrovati, separati e riuniti dai compagni scout che hanno compreso il valore della fuga dei due, e una sorta di lieto fine armonizza una partitura incompiuta, come spesso è la vita, incompiuta per coloro per cui è troppo tardi e per coloro per cui è troppo presto, perchè il timing nella realtà, sia pure favolizzata di Anderson, è sempre un po' sfasato, sempre fuori sinc, perchè alcuni incontri, alcune empatie, che potrebbero essere salvifiche sono invece solo portatrici di dolore, per sè e per gli altri. Visivo e visionario il cinema del regista di "Fantastic Mr Fox" ha un'espressione fisica, materica quasi, di grandissimo impatto, la macchina è spesso in close up sui volti degli attori e chiede loro di assecondare il suo gioco ipereale, che nell'iperbole nasconde, anzi annida, la verità. Il cast tutto, stellare e millimetricamente aderente alla recitazione e al travestimento surreale chiesta dal regista, fa un lavoro magnifico nel cingere d'assedio la purezza dei due bambini, consci solo del proprio disagio, consapevoli di dover trovare una soluzione senza l'aiuto di quegli adulti inadeguati e inetti, portatori sani di coraggio e poesia Bisogna lasciarsi avvolgere dalle spire dei film di Anderson per riuscire ad intravedere oltre le scene prospettiche, i quadri registici e gli stacchi puramente estetici il cuore pulsante di un dolore primitivo, di una solitudine cercata e quasi rivendicata, di un'adolescenza sperduta perpetrata nei cuori degli adulti ma assente dai loro gesti - Bill Murray che prende un'ascia e va a tagliare un albero è metafora potente della frustrazione e dell'impotenza - ma su tutto c'è la vitalità di un sentimento incorrotto e incorruttibile, che solo un adolescente che conosce il dolore sa esprimere senza riserve e senza compromessi. In una fuga non dalla realtà ma verso una realtà diversa, che consenta la libertà di soffrire, e di sconfiggere quella sofferenza con la vicinanza di chi condivide un sogno.
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