Non è romantico?

Natalie fa l'architetto in uno studio di New York e vive sola in un appartamento insieme al suo cane. Il suo lavoro le piace, anche se a volte si sente invisibile, e di certo non le serve un uomo "per completarsi". Un giorno, però, Natalie finisce all'ospedale dopo aver resistito a un tentativo di scippo. E quando si riprende dal trauma, qualcosa intorno a lei è cambiato: gli uomini la guardano, il mondo profuma di fiori e lavanda, la gente si comporta in modo strano. A quanto pare è finita in una commedia romantica, e la cosa non le piace affatto.

La vita non è una commedia romantica. Non ne ha i tempi: le battute non arrivano al momento giusto, le cose non succedono quando devono succedere.

Non segue un copione: le persone non sono quello che sembrano, i luoghi non sono in sintonia con chi li abita, essere goffi non è una virtù e sentire voci fuori campo - nel mondo vero - è un chiaro sintomo di schizofrenia. Ma soprattutto la vita, con le commedie romantiche, non condivide i protagonisti: la bellezza, caratteristica primaria degli attori da rom-com, nel mondo reale è una dote rara che appartiene a pochi, fortunati, selezionatissimi esseri umani (di cui Julia Roberts, apprendiamo nella prima sequenza del film, è alfiere supremo).

È sulla base di questa pur banale verità che Todd Strauss-Schulson costruisce quel che la protagonista Natalie definisce brillantemente un "Matrix per le persone sole": un paradiso artificiale, scaturito come in sogno da un trauma cranico conseguenza di uno scippo, in cui il mondo intero, o meglio New York, si trasforma nel set di una commedia romantica tradizionale. Un'idea semplice che la scrittura intelligente del film (sceneggiato da tre donne: l'attrice Erin Carillo, la veterana delle commedie romantiche Dana Fox e la sceneggiatrice di Come far perdere la testa al capo, Katie Silberman) sostiene con battute fulminanti e consapevole ironia (con rari, e azzeccati, momenti di humor demenziale), inanellando senza sosta tutti i cliché di un genere su cui Hollywood, e non solo, ha costruito un impero.

Una satira benevolente che distrugge passo dopo passo il feel good movie, smascherandolo per quello che è: una rappresentazione "tossica" delle relazioni umane, distorta e fraudolenta quanto le pubblicità che ammiccano sui cartelloni proponendo modelli - di corpi, di donne, di vita - ai limiti dell'impossibile. Un lavoro davvero gustoso sul linguaggio del genere, ricchissimo di citazioni (a partire da quelle musicali: il film si apre audacemente con "Pretty Woman" di Roy Orbison e si chiude, passando per "No More I Love You's" di Annie Lennox e "I Wanna Dance with Somebody" di Whitney Houston, con "Express Yourself" di Madonna), di topos narrativi (la sequenza musical; la corsa al ralenti sul finale; il montaggio make over con la prova vestiti) e personaggi-macchietta ricorrenti.

Ecco allora l'onnipresente amico gay (l'ottimo Brandon Scott Jones), "della cui vita non ci importa nulla", capace di apparire e scomparire secondo necessità, con la battuta pronta e una buona idea di outfit sempre a disposizione; il "figo a livelli di teen movie", ricchissimo, bellissimo ed egoista; la collega dell'ufficio con cui nasce una spontanea, e del tutto immotivata, competizione; e ancora la bellissima rivale, qui interpretata da Priyanka Chopra, che prima della carriera americana fu star di commedie romantiche a Bollywood. Troneggiano, al centro di un cast perfettamente in parte, la protagonista Rebel Wilson e il suo partner Adam DeVine, magnifici interpreti troppo spesso relegati, proprio per questioni di "canone", a ruoli secondari che non rendono giustizia al loro brillante talento. Ma la vita non è una commedia romantica, e per una volta, a quanto pare, anche il cinema se ne è reso conto. 