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Gli aggettivi che mi vengono in mente dopo la visione di “The revenant” sono: maestoso, epico, selvaggio, prometeico.
Il film di Iñárritu rimanda, come in un gioco di specchi, ad opere come “Into the wild”,”The new world”,”Grizzly man”, “Aguirre, furore di Dio”, sviluppando un percorso artistico originale a partire dalla spettacolarizzazione di una storia vera, ambientata nel grande nord americano all’inizio delllo stesso diciannovesimo secolo. The revenant recupera temi propri della frontiera americana (quando la frontiera era in realtà un gigantesco territorio inesplorato che iniziava a ridosso degli stati della costa atlantica, abitato da una pluralità di popolazioni indigene): le spedizioni di caccia, i combattimenti con tribù di indiani ostili, i vincoli famigliari e il tradimento, lo spirito di sopravvivenza e la vendetta e ne propone una scrittura tersa ed essenziale, in cui gli individui diventano minuscoli a fronte di una natura primordiale, implacabile e ferocemente bella.
In questo contesto “The revenant” sviluppa la sua narrazione. Hugh Glass (interpretato da un formidabile Di Caprio) guida un gruppo di trapper, comandati dal capitano Henry, lungo il corso del Missouri. La missione del gruppo è la raccolta di pelli, ma la spedizione viene attaccata dagli indiani Arikara che decimano il gruppo. Lungo la strada del ritorno –passando per le montagne, poiché gli indiani controllano il corso del fiume- Glass viene attaccato da un’orsa che lo riduce in fin di vita. Il capitano decide di lasciare tre persone -tra cui il figlio- con Glass per dargli “onorevole sepoltura”, ma Il trapper non muore e viene abbandonato in mezzo a un territorio impervio, senza armi e senza cibo, mentre il figlio che cerca di proteggerlo viene assassinato a coltellate.
La situazione appare disperata, ma l’istinto di sopravvivenza e il desiderio di vendetta produrranno effetti sorprendenti…
E’ stato scritto che il film è asciutto ed essenziale: la neve, il fuoco, il gelo, il sangue, i boschi sconfinati, il fiume e le sue rapide, i branchi di bisonti, disegnano una coreografia solenne e maestosa. Non c’è bisogno di discorsi, le parole si perdono in quegli spazi immensi. Ma il film è essenziale anche nella descrizione dei legami e dei sentimenti: L’amore paterno, il senso del dovere, il tradimento, la ferocia dei vincitori, la solidarietà umana sono rappresentati in modo sobrio e senza enfasi, senza “effetti speciali”, al pari della magnifica fotografia che ha usato solo la luce naturale.
Questa ricerca di fondamenta, di radici, rende la pellicola particolarmente intensa; i piani sequenza a volte disegnano voli radenti sui paesaggi o inquadrano da sotto le cime di alberi secolari. La scena dell’attacco dell’orso, pur ricostruita in CGI, appare di un’efficacia impressionante. A volte la narrazione sfiora l’iperbole, soprattutto quando Glass, gravemente ferito, si trova ad affrontare situazioni estremamente pericolose e potenzialmente letali. Ma non è sul piano del realismo che va valutata l’opera di Iñárritu. “The Revenant” è un’opera che celebra la vocazione prometeica dell’uomo-Glass in un contesto molto più forte di lui. I risvolti leggendari sono temperati da una messa in scena rigorosa e affascinante e dall’ampiezza sconfinata dell’orizzonte. Come a dire che, per muoversi su un’estensione sterminata, occorre un impegno e uno spirito di sacrificio altrettanto illimitati.
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