Film sperimentali anno 2018

Nella luce fredda del nord, le ore e i giorni di due amici, dispersi tra la meccanica della quotidianità e le attese di una realtà decadente che rivela se stessa nelle albe e nei tramonti, nelle notti trascorse a bere e nei risvegli storditi. L'artista finlandese Matti Harju si offre in questo autoritratto della (sua) vita, placido e dolce forse senza volerlo.

Non c'è niente di più spettacolare della raccolta di acqua, o si? È un compito semplice, ma qui ci vogliono quasi 45 minuti per portarlo a termine: l'uomo cammina per le strade strette, il cane al seguito, fermandosi a raccogliere bottiglie di vetro sulle porte, prima di dirigersi verso il fiume buio. Quando le bottiglie sono piene è già l'alba. La notte era silenziosa, a parte il rumore delle bottiglie che tintinnavano insieme e il martellare dei cannoni in lontananza, ecco perché l'uomo non ha incontrato nessuno, perché tutto è immobile come un dipinto.

Il titolo dell'opera di Margaret Honda ricorda l'11 x 14 di James Benning del 1977. In 6144 X 1024 si separa l'intero spettro cromatico di un proiettore digitale attraverso una proiezione generata da un computer. Come il lavoro di Benning, l'opera di Honda trasforma la forma in contenuto e sembra quasi paradigmatico per le richieste a cui il cinema contemporaneo è ancora una volta soggetto. Mentre per Benning il focus principale era sulla ricerca di un nuovo linguaggio cinematografico, oggi l'enfasi si è spostata sulle alterate relazioni spaziali, temporali e di potere.

Nel 2007 Ayreen Anastas ha fatto un viaggio attraverso l'Algeria, l'Egitto, la Giordania, il Libano, il Marocco, la Siria e la Tunisia, raccogliendo materiali per un film dal titolo provvisorio "Un film per tutti e nessuno". Il film era pensato come un adattamento di "Così parlò Zarathustra" di Nietzsche nel mondo arabo contemporaneo. Da quando il materiale è stato raccolto, gran parte della regione sono stati gettati in un tumulto sempre più grande. Anche la rilevanza, la forza e il significato dei materiali si sono spostati in modo significativo. Il film è così rimasto incompiuto.
Oggi, grazie alla collaborazione con l'artista René Gabri e il filosofo Jean-Luc Nancy, si tenta di riutilizzare il materiale e creare una nuova versione del film.

La contrapposizione ed il legame tra il corpo e la mente, tra l'attrazione fisica e la realtà che ci circonda in un collage di filmati d'archivio in bianco e nero sospinti da una colonna sonora pulsante e da un montaggio incalzante.

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Una catastrofe si è abbattuta sull'umanità; tutti sono come spariti... è rimasto un viandante che si aggira solitario in questo mondo post-apocalittico, raccogliendo campioni di terriccio, di corteccia di alberi, di polvere. L'uomo dimora in una casa abbandonata, in cui cataloga queste vestigia, queste tracce per comporre una mappa. Nemmeno lui sa a cosa serva questa mappa. Strani ricordi di un lontano passato lo tormentano: forse il viandante era un 'terrorista', impegnato in una sorta di guerriglia anarchica. Ma ben presto un'altra 'presenza' appare nella casa, senza essere percepita dal protagonista. È un fantasma? Un 'doppio'? Una voce estinta? Pone delle domande e predica di una 'terra promessa'. Questo pensiero in qualche modo s'insinua nella mente del viandante, che comincia ad avere delle visioni: immagini diafane di una damigella di un altro tempo, che forse lui ha già incontrato e che sembra indicargli la via per il 'paese più vicino', suonando un'antica melodia con un salterio medievale. Chi sono queste 'presenze'? Queste parvenze della mente? Che significato ha la mappa che il viandante ha disegnato e dove lo condurrà?