Film documentari

Attingendo dalla loro esperienza personale, i registi Ana Nogueira (una bianca sudafricana) e Eron Davidson (un ebreo israeliano) esaminano in modo efficace e approfondito le analogie tra le forme sudafricane e israeliane di Apartheid.

Il documentario in questione segue i musicisti tutt'ora in Mali che non si arrendono alle violenze degli jihadisti, ed anzi rispondono colpo su colpo con la potenza delle loro canzoni. La musica, cuore pulsante della cultura maliana ed imprescindibile forma di comunicazione, scompare dal giorno alla notte in una vasta regione del Mali settentrionale. È il 2012, i gruppi estremisti islamici invadono e prendono il controllo di una regione del Paese africano, vasta quanto il Regno Unito e la Francia messi insieme. Viene istituita la legge della sharia e con essa sono vietate tutte le forme di musica: le stazioni radio distrutte, gli strumenti bruciati ed ogni musicista torturato, a volte anche ucciso. Nottetempo, vere e proprie icone della musica nazionale passano dalla fama alla latitanza, all'esilio. Ma piuttosto che abbandonare i loro strumenti, alcuni musicisti intraprendono una battaglia, ancora oggi lontana dalla sua conclusione, per il loro patrimonio culturale e la loro identità: come arma hanno la musica, come scudo il senso di appartenenza di un intero popolo... Contro la violenza che sta sconquassando il Mali. Con un pezzo appositamente commissionato da Nick Zinner ("Yeah Yeah Yeah") e una colonna sonora con alcuni degli artisti maliani più rappresentativi, il film presenta alcuni dei musicisti ancora attivi in Mali, tra cui Fadimata "Disco" Walet Oumar, la superstar Amkoullel, Moussa Sidi e la band Songhay Blues.

Eccezionale intervista realizzata nel 2015 dalla scrittrice haitiana Edwidge Danticat a Toni Morrison, vincitrice del Premio Nobel per la Letteratura nel 1993, che racconta la sua esperienza di ideatrice e curatrice della mostra The Foreigner's Home tenutasi al Louvre nel 2006. Attraverso l'utilizzo di materiale di archivio e grazie allo stretto dialogo con artisti e intellettuali coinvolti nel progetto, il film è una riflessione sui temi dell'identità, del razzismo e della condizione dell'essere straniero oggi.

Il racconto per immagini della rivoluzione futurista in letteratura, nell'arte, nella musica, nella moda, nelle consuetudini sociali e perfino tra i fornelli. I pittori infransero i canoni classici, svecchiando grafica e pubblicità. Gli architetti disegnavano città degne della più ardita fantascienza. I poeti inventavano parole e suoni. Il Futurismo, esaltazione di rapidità e di rottura con il passato, contribuiva a fare del Novecento il secolo più tumultuoso e drammatico

Il film racconta la storia di un personaggio cinematografico femminile tra realtà e finzione, che viaggia nel tempo e anche attraverso alcuni film. La Anna del titolo si riferisce alla protagonista del film omonimo del 1972 di Alberto Grifi e Massimo Sarchielli di cui sono ripresi alcuni materiali d'archivio.

William ha quarant'anni e da cinque vive in una casa isolata in campagna, dove trascorre le sue giornate completamente al buio, avvolto in un enorme copricapo di alluminio e lenzuola. Due volte alla settimana riceve la visita dei genitori e spesso discorre con un uomo di chiesa, che lo va a trovare. Oltre alle visite casalinghe, William ama passare il tempo ascoltando la musica: per farlo, però, deve usare un giradischi e poi coprirlo con una tortiera. Ciò da cui William cerca disperatamente di fuggire sono le radiazioni emesse dagli elettrodomestici e dai cellulari, che provocano in lui un profondo senso di malessere. Egli è infatti uno dei 300 mila svedesi affetti da elettrosensibilità: una malattia non riconosciuta dall'OMS, che relega chi ne soffre in una condizione di estrema solitudine. Continua »