The Store

In un supermercato alimentare della Svezia viene chiesto ai dipendenti di accelerare i tempi di lavoro e di mettersi a disposizione per turni brevi a chiamata con arrivo quasi immediato. A dover coordinare questa ristrutturazione viene chiamata la capo del personale Eleni la quale avrebbe diritto a un'assenza per maternità. Se non accettasse verrebbe retrocessa a semplice impiegata.

Ami-Ro Sköld cancella con questo film la retorica dell'area scandinava quale modello di gestione sociale.

Avevano già provveduto, nel corso di questi anni, autori di romanzi cosiddetti gialli quali Mankell o Larsson a farci comprendere che l'oro che ci sarebbe piaciuto veder luccicare nel nord Europa non era (se mai lo era stato) più tale. Sköld aggiunge la pietra tombale a qualsiasi ipotesi di tipo diverso. Lo fa con un film che non si sottrae allo scontro compiendo anche una scelta estetica di rilievo.

In questo supermercato, che i clienti letteralmente invadono quando si propone qualche offerta particolarmente allettante, vediamo agire sia gli esseri umani sia dei pupazzi, decisamente poco attraenti, realizzati con una sorta di stop motion. Viene così differenziata la reificazione di uomini e donne che diventano come dei burattini al servizio del capitalismo più aggressivo e feroce.

La maschera di un predatore la porta la figlia maggiore di uno dei dipendenti ma la sua è una protezione dall'esterno mentre invece chi non la indossa, il supervisore, è la vera belva. Che, per di più, ha il coraggio di tenere una riunione dei capi del personale (parlare di risorse umane in questo contesto sarebbe inappropriato) a cui dice che i nuovi massacranti tempi di lavoro sono funzionali a far sì che i clienti possano perdere poco tempo per gli acquisti per averne di più da dedicare agli affetti familiari.

Questi ultimi invece non debbono più contare per i dipendenti, a qualsiasi livello si trovino. L'esempio è fornito da Eleni che è costretta, se vuole conservare la posizione raggiunta, a imporre orari massacranti non solo ai colleghi ma anche a se stessa. Finendo con il doversi appoggiare alla madre per la crescita del figlio neonato.

Non vengono risparmiati neanche i servizi sociali che chiedono ad Aadin, padre single, di negare alle due figlie anche un minimo di frequenze alla pista di pattinaggio perché diventerebbero un segnale di status in contraddizione con l'assistenza pubblica.

Fuori dal supermercato poi ci sono gli homeless che vorrebbero e potrebbero vivere con i prodotti scaduti se, a un certo punto, non venisse loro impedito di accedervi. Un mondo quindi strutturato contro l'uomo in favore del profitto senza limiti.

Ami-Ro Sköld si avvicina a queste persone mostrandocene più aspetti (quello in forma di pupazzi in rapporto con l'utenza, quello del backstage del lavoro nonché quello privato a cui si unisce successivamente l'incontro con i senzatetto). Lo fa con un profondo senso di indignazione unito ad un altrettanto forte senso di umanità.

Ken Loach ha confermato anche al festival di Locarno che, con tutta probabilità, The Old Oak sarà il suo ultimo film. Può essergli di conforto (e lo è anche, seppur in parte, per noi spettatori) sapere che in Svezia c'è una regista che ha appreso la sua lezione e la sta applicando con grande sensibilità 