Il mio corpo vi seppellirà

1860. Garibaldi consegna il Regno delle due Sicilie, retto dai Borbone, a Vittorio Emanuele II. Le truppe piemontesi invadono le campagne siciliane e danno battaglia al brigantaggio, che è anche una conseguenza dell'esproprio terriero compiuto dagli "stranieri". E tanto i contadini espropriati quanto gli ex soldati borbonici combattono contro le milizie del Nord, a pochi mesi dall'Unità d'Italia. Fra gli ex militari borbonici un ufficiale, Murat, viene fatto prigioniero dai piemontesi guidati dal colonnello Romano, sadico e razzista, che lo costringe a unirsi all'esercito di re Vittorio Emanuele. Ma il colonnello verrà azzoppato da una ragazza sopravvissuta ad un incendio e salvata da un sarto, che l'ha soprannominata Errè. Romano incaricherà Murat di trovare Errè, che si è unita ad una banda di brigantesse denominate le Drude, e di ucciderla per suo conto.

È una trama complessa quella di Il mio corpo vi seppellirà, secondo lungometraggio di finzione di Giovanni La Pàrola 15 anni dopo l'esordio con ...e se domani. Ed è un triplo carpiato senza rete quello che azzarda questo autore davvero sui generis, e che con il genere si confronta in questo secondo film affrontandolo di petto, a viso aperto.

Il genere non è quello storico o avventuroso, come lascerebbe pensare la premessa, ma il western, proprio quello all'italiana, al punto che, sul finale, La Pàrola osa addirittura campionare il latrato del coyote de Il buono, il brutto, il cattivo: e bisogna dare atto alla sua "cazzimma" nel riprendere in mano quei codici e applicarli senza esitazione, cinquant'anni dopo.

In mezzo naturalmente ci sono stati altri autori, quantomeno Quentin Tarantino, soprattutto nella volontà di raccontare la Storia da angolazioni western: e La Pàrola si cimenta anche con questo aspetto, ripercorrendo il brigantaggio nella Sicilia dove è nato e cresciuto dal punto di vista degli umiliati che cercano di riprendersi quello che era loro (il che li apparenta anche ai messicani nel cinema di Peckinpah, oltre che di Leone).

La Pàrola lavora su una sceneggiatura ad incastro cofirmata con Alessia Lepore tirando fuori tutti gli espedienti registici possibili e occupandosi personalmente del montaggio per costruire una narrazione ipercinetica ed iperviolenta che mescola dramma e ironia, azione e pathos. Ci sono molte esagerazioni, tanto nella durata del film quanto nella componente grandguignolesca, ma la costruzione complessa delle inquadrature, gli effetti speciali ben calibrati e la movimentazione delle scene costruiscono un insieme sfacciato e interessante.

Alla riuscita contribuiscono le interpretazioni di un cast che ha al suo centro Giovanni Calcagno nel ruolo sfaccettato di Murat e una posse di attrici in grado di sostenere l'improbabilità delle caratterizzazioni di genere: Miriam Dalmazio, Antonia Truppo, Margaret Madè e soprattutto Rita Abela nei panni di Ciccilla.

Guido Caprino è fisicamente efficace come capitano sabaudo (sta a questo film come Christoph Waltz sta a Bastardi senza gloria), ma il suo accento piemontese (essendo lui siciliano) lascia a desiderare. Per contro la cadenza siciliana del resto del cast (compresa la napoletana Truppo) e l'uso del dialetto aggiungono colore ad una narrazione che ha al suo centro il contrasto "entico" fra Nord e Sud.

Quel che manca è una maggiore profondità, che sarebbe consentita dalla premessa storica e dalla presenza di una banda di donne guerriere. Ma difficilmente il cinema di genere consente di andare oltre gli accenni che La Pàrola dissemina ovunque, lasciando a noi la facoltà di tirare le somme su razzismo, sessismo e disparità socioeconomiche nel corso di una Storia scritta sempre e comunque dalla parte dei vincitori. 