Dio è in pausa pranzo

Siamo in piena emergenza Coronavirus. Un quarantenne, per paura di essere infettato dagli anziani genitori, vive rinchiuso in un tinello, in compagnia di uno schermo di computer, di una maschera antigas e della sua collezione di dvd, fra cui alcuni classici horror. Teme che il virus trasformi tutte le persone infettate in zombies, e si tiene sempre a portata di mano una mazza da baseball. "Mamma, se sarai infettata anche tu, io ti spaccherò la testa con questa, ma solo perché ti voglio bene", le dice, in uno dei dialoghi separati dalla porta a vetri sul corridoio. Scopriremo che il nostro protagonista soffre di psicosi, di allucinazioni. È convinto che fuori dalla porta di casa non ci sia un virus, ma un gas chimico rilasciato dagli americani.

Un film "drammenziale" che ci porta a ridere di noi, delle nostre reazioni di fronte alla pandemia.

Cercare di ridere della pandemia, o meglio: delle reazioni che ha provocato, delle fobie e delle follie che ha innescato. Questo è il progetto, l'idea di partenza di Dio è in pausa pranzo, diretto e interpretato da Michele Coppini, filmmaker toscano. Che mescola notizie sulle ondate di coronavirus e zombie. E si ritaglia il personaggio di un quarantenne fobico, ossessionato dalla paura del contagio, recluso in una stanza, con una maschera antigas e le finestre foderate di cellophane. Uno che guarda ossessivamente la televisione e fa incubi horror/splatter, in cui il padre Sergio Forconi gli appare in forma di zombie, alla George Romero.

L'esperimento è inedito: trasformare la tragedia che abbiamo vissuto - o che stiamo ancora vivendo - in una commedia horror demenziale splatter. Michele Coppini definisce il genere "drammenziale". Certo, una prima impresa è riuscito a compierla: mettere insieme un cast notevole, fra partecipazioni straordinarie e complicità costruite nel tempo. C'è Sergio Forconi, ormai totem, nume tutelare di tanti comici toscani; c'è la Miss Italia 2016 Rachele Risaliti, ci sono attori ben conosciuti sul territorio come Francesco Ciampi, Francesca Cellini, Alessio Venturini - che interpreta svariati personaggi - Aldo Pellegrini, Ettore Bianchi, Patrizia Ferretti, e la partecipazione straordinaria di Athina Cenci.

È il regista stesso a dichiararlo: "Ho cercato di mettere insieme il cinema drammatico e quello comico demenziale. In altre parole, mettere insieme realismo e assurdo. Nel cinema demenziale, tragedia e morte non esistono, vengono sempre evitati, scongiurati, dribblati. Ho voluto rompere questa regola non scritta che dice: mai legare drammatico e demenziale, altrimenti non si rende credibile né l'uno né l'altro". Spetta allo spettatore giudicare. Per chi scrive, la maionese non è riuscita fino in fondo. Il mix di dramma e demenziale è tutto sbilanciato verso quest'ultimo, semmai.

Ma anche le risate non è che siano così contagiose, tanto per restare in tema. O forse gli anticorpi contro la risata facile sono alti, in questo momento, in chi scrive. E magari qualcun altro si infetterà più volentieri.

Bene per le musiche originali di Pino Scarpettini, e per la colonna sonora del rapper Blebla, che scrive appositamente per il film il brano "Dio è in pausa pranzo".

La follia del protagonista - e Coppini rivela di avere molte delle ossessioni che caratterizzano il suo personaggio - piano piano ci intenerisce un po'. Ma non riesce a creare un reale coinvolgimento emotivo, né quel sentimento dell'assurdo per cui si scoppia continuamente a ridere.

Da apprezzare il fatto che, pur girando in Toscana, Coppini abbia scelto di non affidarsi alla Firenze più "visibile" e dunque più scontata, quella del centro, dei monumenti, dei turisti. Si gira fra le periferie di Firenze - quelle abbellite solo dalla tramvia - e fra le colline di Montespertoli, lungo la via Volterrana, zone che un tempo erano territorio del Mostro di Firenze. Che faceva molta più paura di questi zombie al lampredotto. Che sono pur sempre un prodotto nuovo. Va anche tenuto conto del fatto che il film è stato girato nel primo anno di pandemia: rimanere bloccato nei tempi di uscita ha reso alcuni riferimenti alla realtà già obsoleti. Sarebbe occorso qualche aggiornamento, qualche variante - delta o omicron - della trama e delle sue allusioni. Ma ormai, les jeux sont faites. 