Film opere liriche francesi

Guillaume Gallienne, membro della Comédie-Française nonché regista, sceneggiatore e protagonista di Tutto sua madre (Les Garçons et Guillaume à table, 2014, vincitore del premio César come Miglior Film), si cimenta per la prima volta in una regia operistica con la storia senza tempo di Cenerentola.

Spinti da Don Alfonso, anziano e cinico filosofo, due giovani ufficiali decidono di mettere alla prova la fedeltà delle loro fidanzate. La gioiosa esplorazione mozartiana dei temi dell'amore e della fedeltà è messa in scena dalla coreografa Anne Teresa De Keersmaeker, che raddoppia nel suo allestimento i sei ruoli cantati dell'opera con altrettanti ballerini, rappresentando così il flusso del desiderio che unisce e allontana gli esseri umani.

Nell'opera lirica, ambientata tra il 1598 e il 1605, Boris Godunov diventa Zar di tutte le Russie dopo l'uccisione, avvenuta in circostanze misteriose, dell'erede legittimo al trono, lo Zarevic Dmitrij Ivanovic, figlio di Ivan il Terribile, ed aver di fatto esercitato il potere durante il regno di Fëdor I (altro figlio di Ivan), considerato mentalmente inabile per governare. Nonostante i suoi sforzi per mantenere una condotta di regno più umana rispetto a Ivan il Terribile, la Russia precipita presto nel caos e nella povertà. Un giovane monaco, Grigorij, dopo una fuga rocambolesca dal monastero, si fa passare per lo Zarevic Dmitrij e riesce a sposare Marina Mniszech, una nobile polacca; dopo aver convinto il re di quel paese della legittimità del suo matrimonio, il falso Dmitrij organizza l'invasione della Russia da parte delle truppe polacche. Boris Godunov, assillato da sensi di colpa e in preda ad allucinazioni, precipita nella follia e muore, designando il proprio figlio Fëdor come successore.

"L'amore è un uccello ribelle, che nessuno potrà mai addomesticare" è una delle arie più famose della lirica ed è la frase che descrive il tema del racconto. E' l'opera più rappresentata al mondo, di una modernità scandalosa per i tempi in cui nacque. Da Parigi, la città dove fu per la prima volta rappresentata, Carmen torna in una rappresentazione quasi contemporanea in cui la musica universale di Bizet racconta l'amore struggente, eliminando senza contraddizioni il confine tra il dramma e la commedia.

Che cosa è questo fuoco che spinge Don Giovanni a sedurre, per vincere le donne una ad una, nella continua lotta tra preda e predatore? Per la sua seconda collaborazione con Da Ponte, Mozart segna un caposaldo nella storia dell'opera che restrerà per sempre nella cultura europea. "il sussurro della tentazione, il vortice della seduzione, il silenzio del momento." Il ciclo Mozart-Da Ponte all'Opera di Parigi continua con Don Giovanni affidato al regista Ivo Van Hove, abituato a mettere in discussione il senso politico delle opere; il regista allestisce, dopo Boris Godunov, la sua seconda messa in scena per l'Opera di Parigi.

Jerome Robbins considerava il Balletto dell'Opera di Parigi la sua seconda famiglia dopo il New York City Ballet. Questo spettacolo in suo onore riunisce opere che riflettono l'infinita diversità delle sue fonti di ispirazione e il suo genio del palcoscenico. Tra Energy Glass Pieces , grande dimensione delle camere, e ogni dolcezza interna del pomeriggio di un fauno e una suite di danze , emerge questa rara capacità di vibrare il corpo in una comprensione vivente della musica. Con l'entrata nella directory del famoso Fancy Free , un vero e proprio ritratto teatrale di un'epoca, Robbins offre un altro aspetto del suo talento.