Film balletto

Per questo balletto, Il Lago dei Cigni, Tchaikovsky si è ispirato ad una leggenda nordica di due ragazze trasformate in cigni da una terribile maledizione. Nel 1895 Marius Petipa elaborò proprio per queste musiche una coreografia con dei personaggi maestosi per le ballerine, facendo nascere il mito della ballerina-cigno, la ballerina par excellence. La magistrale versione di Nureyev per il Ballet de l'Opéra de Paris nel 1984 aggiunse la profondità psicologica ai personaggi.

Il Balletto sul ghiaccio di San Pietroburgo, fondato nel 1967 da Konstantin Boyarski, si esibisce in un classico della danza, rivisitato e arricchito con le suggestioni del ballo sul ghiaccio. Un caso unico al mondo, che non consiste in un semplice "show on ice", né in un'esibizione sportiva di pattinaggio sul ghiaccio, ma in un vero e proprio balletto classico danzato interamente sui pattini e sul ghiaccio, prodotto grazie a una particolare tecnologia.

ames Thierrée, Hofesh Shechter, Iván Pérez e Crystal Pite si riuniscono per questo programma che vede i danzatori dell'Opéra di Parigi raggiungere una nuova forma di modernità vibrando con i loro corpi per l'intensità. Apre la serata James Thierrée che ci mostra il suo mondo onirico nel balletto rappresentato negli spazi pubblici del Palais Garnier. L'Israeliano Hofesh Shechter, spesso lodato per le sue danze telluriche che pulsano fino al trance, offre invece una nuova versione del suo pezzo The Art of Not Looking Back. Lo Spagnolo Iván Pérez esordisce sul palco dell'Opéra con una creazione per dieci ballerini maschi. Per concludere la serata, la Canadese Crystal Pite ritorna con The Seasons' Canon, una splendida coreografia che ha entusiasmato il pubblico al Palais Garnier la scorsa stagione.

Una Cenerentola che ricalca la storia che tutti conosciamo, girata in chiave lievemente umoristica, basata sulla musica di Rossini e non su quella di Prokof'ev, più comune negli adattamenti odierni. Il coreografo Giorgio Madia più di ogni altro ha pensato di sviluppare al massimo le potenzialità ballettistiche della musica rossiniana. Nel 2007 Madia ha creato questo balletto ispirato alla favola di Cenerentola, scritta da Charles Perrault, attingendo, musicalmente, a tutto il catalogo di Rossini. Il risultato è un balletto caratterizzato da ritmi molto rapidi e coreografie che spaziano dal classico al moderno, dal contemporaneo all'acrobatico.

Nel giardino di una villa barocca una orchestra da camera suona i meravigliosi quartetti e quintetti di Mozart, e tutto si impregna di echi e rimandi al mondo del compositore. Come per illusione o per suggestione, dai chiaroscuri del giardino labirintico affiorano figure: sono i personaggi mozartiani, che giocano o forse si prendono gioco degli ospiti della festa coinvolgendoli nelle loro ben note schermaglie amorose. Con leggerezza e ironia questo viaggio nell'universo mozartiano ammicca al '700 anche nelle scenografie e nei costumi e popola il giardino di danze virtuosistiche, divertite, appassionate che si susseguono in maniera dinamica e veloce con continui cambi di atmosfera. Come in un sogno dove tutto si mescola, dove il reale e l'illusione si fondono.

La Bayadere è una delle più grandi opere della storia del balletto classico - una storia di amore, morte e vendetta ambientato in India. Scenari abbaglianti, costumi e una delle scene più iconiche del balletto, il "Regno delle ombre", illuminano il tragico racconto dell'amore condannato dal ballerino del tempio Nikiya per il guerriero Solor e la loro ultima redenzione.

Giselle segna il culmine di una nuova estetica. Tutù esili, garza bianca, tulle e tarlatan invadono la scena. Nella fantastica trasfigurazione di una tragedia, i Wilis partecipano all'illusione dell'immaterialità. Creato alla Royal Academy of Music il 28 giugno 1841, il balletto viaggiò in Russia e scomparve dal repertorio prima del suo ritorno in Francia nel 1910. Oggi è nella versione di Patrice Bart ed Eugene Polyakov, fedele alla coreografia originale di Jean Coralli e Jules Perrot, il balletto continua a confermare i suoi primi successi. Scene luminose e terrestri, visioni notturne e spettrali: la danza diventa linguaggio dell'anima e la ballerina per la sua presenza aerea sembra trionfare sulla gravità.