The Bad Guy

Una stagione che supera le aspettative con una narrazione avvincente e personaggi memorabili

Recensione di Gabriele Prosperi
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L'archivio del boss latitante Suro (Antonio Catania), un prezioso scrigno di intercettazioni che svela legami compromettenti tra mafia e Stato, domina la scena nella seconda stagione di The Bad Guy. Questo strumento di potere, desiderato e temuto in egual misura, si trasforma in un catalizzatore di tensioni, avvicinando i protagonisti a un punto di non ritorno. L'archivio è una bomba a orologeria, pronta a esplodere e a ridefinire ogni equilibrio.

The Bad Guy, di cui avevamo già notato la capacità di riscrivere il genere mafia story grazie alla straordinaria cura tecnica e artistica, è una sorpresa nella sorpresa, dato che la seconda stagione supera decisamente le nostre aspettative.

Se la prima peccava di un leggero rallentamento nello sviluppo delle dinamiche tra i personaggi, questa nuova stagione mantiene alta l'attenzione con una narrazione molto più serrata e avvincente.

Luigi Lo Cascio torna in un ruolo esplosivo, dando nuova linfa a Nino Scotellaro, il magistrato divenuto Balduccio Remora (il "cugino dell'America del Sud") per infiltrarsi nella mafia e vendicarsi delle ingiustizie subite. Ora più lucido e consapevole, Nino si trova a esplorare territori sempre più ambigui, costretto a fare i conti con tradimenti devastanti e con il lato oscuro della propria anima. Teresa Suro (Giulia Maenza), la figlia del boss, diventa sempre più una figura chiave, capace di spingere Nino verso un'identità simbolica, specchio di una giustizia corrotta e di un mondo in cui i confini tra bene e male si fanno sempre più sfumati, espressione di una corruzione non più solo delle istituzioni, ma del concetto stesso di giustizia.

Anche Claudia Pandolfi, reduce del successo di Il ragazzo dai pantaloni rosa, si riconferma straordinaria nei panni di Luvi. Avvocata inizialmente descritta come risoluta e immersa nel mondo legale, il personaggio di Pandolfi evolve in una donna d'azione, mostrando un lato oscuro e imprevedibile che si traduce in una mimica facciale e in una recitazione su più livelli emotivi davvero ragguardevole, rendendo credibile ogni sfumatura di questa trasformazione.

Ma la vera sorpresa è Stefano Accorsi nei panni di Stefano Testanuda, un agente dei servizi segreti dal carattere glaciale, dai metodi brutali e con un'etica personale radicata nella zona grigia tra giusto e sbagliato. Accorsi interpreta un uomo solitario, guidato da una rigida disciplina e segnato da manie ossessivo-compulsive che (già dalla sua entrata in scena, in cui si cala da un elicottero in stile 007) riconosciamo come un unicum per la produzione italiana, frutto di settimane di preparazione con stuntman e con evidenti riferimenti metacinematografici.

Combinando la rigidità militare con un'ironia sottile e a tratti grottesca, Testanuda è un riuscito incrocio tra il Bodhi (Patrick Swayze) di Point Break e Anton Chigurh (Javier Bardem) di Non è un paese per vecchi. E soprattutto anche lui è un personaggio dall'alto tasso simbolico, in questo caso di un rapporto Stato-Mafia estremamente plausibile e contemporaneo, ormai istituzionalizzatosi e normato. Il confronto di Nino con la propria ombra si manifesta concretamente proprio attraverso il disequilibrio che si viene a creare tra lui - "buono incattivito" - e il supervillain di Accorsi. Lo scontro tra i due è inevitabile, ma anche procrastinato, rendendo entrambi i personaggi molto attrattivi e responsabili del nostro bingewatching.

La regia di Giancarlo Fontana e Giuseppe G. Stasi mescola abilmente dramma, thriller e, da questa stagione, il grottesco, catturando l'essenza di una realtà italiana che, spesso, supera la finzione in termini di assurdità. I nuovi episodi hanno così un taglio ironico e spietato, assimilando da un lato la lezione di Sorrentino, ma mantenendo sempre un forte sguardo oggettivo, seppur simbolico. È così che assumono profondità scene in cui il nipote di un ministro gioca a Risiko con generali e alti funzionari, o un acquario di orche assassine che esplode in faccia a una famiglia mafiosa. Al contempo, vengono molto valorizzati i personaggi femminili tutti, con una corrispondenza di questa valorizzazione anche a livello diegetico.

Oltre ad alcune scene d'azione spettacolari, vanno citate dal lato tecnico alcune scelte anch'esse estremamente valide: dall'utilizzo, dosato con attenzione, della CGI, alla cura musicale di Francesco Cerasi (che già notavamo nella prima stagione) competitiva con le produzioni statunitensi, aggiungendo sfumature italiane molto interessanti. Inoltre, spiccano alcuni cameo memorabili; tra tutti dobbiamo assolutamente citare quelli di Aldo Baglio e Carolina Crescentini che, seppur con delle brevi apparizioni, conferiscono alla serie un valore aggiunto, arricchendola di sfumature inaspettate e offrendo interpretazioni che ampliano la profondità emotiva e narrativa.

A metà strada tra iper e surrealtà, la seconda stagione di The Bad Guy spinge il pubblico a riflettere sui compromessi morali e sull'ambiguità delle istituzioni. Mentre Nino si addentra sempre di più nei panni di un Walter White all'italiana, la serie continua a sorprendere con colpi di scena e momenti di intensa introspezione, lasciandoci con il desiderio di scoprire cosa accadrà in futuro.