Roma, ottobre 2026 – Un cinema che deve tornare a parlare con il proprio pubblico, una nuova generazione da ascoltare, un’industria audiovisiva alla ricerca di capitali e nuovi modelli di business, piattaforme che trasformano il rapporto tra autori e community, brand che fanno dell’intrattenimento una leva strategica e grandi eventi che diventano ecosistemi culturali ed economici.
SFOGLIA IL NUMERO DI OTTOBRE
È questo il filo conduttore del nuovo numero di Fortune Italia Entertainment, il magazine verticale di Fortune Italia, in licenza dall’americana Fortune, a cura di Pier Paolo Mocci e dedicato all’industria dell’entertainment realizzato da Fortune Italia in collaborazione con MYmovies.
Il numero di ottobre, distribuito anche al MIA e alla Festa del Cinema di Roma, attraversa cinema, televisione, streaming, new media, marketing, sport ed experience economy. La cover story è dedicata ad Alice nella Città, con i direttori artistici Fabia Bettini e Gianluca Giannelli. A 24 anni dalla nascita, il festival romano dedicato alle nuove generazioni riflette sul proprio futuro e su quello del cinema indipendente, tra scuole, cortometraggi, opere prime, industria e città. «Quello che ci interessa è ispirare», spiega Bettini, mentre Giannelli sottolinea la necessità di «evolvere per statuto», perché il pubblico con cui Alice dialoga è continuamente in movimento. Tra i nuovi progetti, UNBOX, dedicato agli autori nel passaggio dal corto al primo lungometraggio, e la visione del futuro Cinema Fiamma come luogo permanente di incontro tra pubblico, formazione, talenti e industria.
Il primo piano del numero è dedicato al sistema industriale dell’audiovisivo. Il MIA, in programma a Roma dal 19 al 23 ottobre, arriva con oltre 530 progetti ricevuti da 82 Paesi e 67 progetti nella selezione ufficiale. Fortune Entertainment ne parla con la direttrice Gaia Tridente, la presidente APA Chiara Sbarigia e il presidente ANICA Alessandro Usai, affrontando investimenti, IP, nuovi capitali, coproduzioni e internazionalizzazione. «Il perimetro stesso del mercato audiovisivo si sta allargando», osserva Tridente.
Sul fronte territoriale, il magazine racconta il modello Piemonte attraverso Beatrice Borgia e Paolo Manera, presidente e direttore della Film Commission Torino Piemonte: nove titoli alla Mostra di Venezia e oltre 140 progetti sostenuti nei primi nove mesi del 2026 testimoniano una strategia che punta a trasformare l’attrazione delle produzioni in crescita strutturale della filiera.
Nella sezione New Media, spazio a Substack e alla nuova relazione tra autori, creator e community. Chiara Santoro, Head of Partnerships della piattaforma in Italia, racconta un modello basato sulla proprietà dell’audience e sulla monetizzazione diretta: negli ultimi 18 mesi gli autori che monetizzano su Substack sono raddoppiati a livello mondiale.
Il capitolo Marketing affronta invece il branded entertainment con Campari, attraverso l’intervista al direttore marketing Alberto Ponchio, che racconta il rapporto del brand con la Mostra di Venezia: «Ci teniamo a essere partner della Mostra non come semplici sponsor, ma come parte integrante del suo racconto».
Dal marketing allo sport entertainment, l’intervista a Pierluigi Pardo analizza l’evoluzione del tifoso nell’era DAZN: da spettatore a protagonista della conversazione. «Il tifoso esigente ci costringe ad essere sempre più bravi», racconta Pardo, riflettendo sul rapporto tra telecronaca, talent, tecnologia e community.
Tra entertainment e identità italiana anche il racconto di Francesco Panella, tornato sul Nove con Little Big Italy: la cucina diventa una lente per raccontare al mondo un patrimonio fatto di territori, imprese e cultura.
La sezione TV & Streaming analizza quindi la nuova stagione di Warner Bros. Discovery, partita con l’8,5% di share sul totale e l’11% sul target 25-54, e un focus sul ruolo del red carpet nell’era dell’attenzione, sempre più strumento di contenuto e conversazione oltre il film.
Ampio spazio infine all’experience economy: dal Premio Penisola Sorrentina, giunto alla 31ª edizione, a Lucca Comics & Games, che celebra i 60 anni trasformandosi ancora una volta in un grande ecosistema dove cinema, serie, animazione, videogame, collectibles e brand convergono in esperienze immersive. Un modello nel quale le IP non sono più soltanto contenuti, ma «mondi da abitare».
La Case History conclusiva guarda agli Stati Uniti e al rapporto tra NFL, Serie A e brand italiani, da Parmigiano Reggiano a Dolce&Gabbana Beauty, fino a Inter e Como, mentre l’ingresso dell’Italia nel Global Markets Program della NFL apre nuove opportunità commerciali e di posizionamento per aziende e club.
Un numero che, nel suo insieme, racconta un settore nel quale i confini tra cinema, TV, piattaforme, sport, creator, brand ed eventi sono sempre più sottili: l’entertainment non è più una somma di mercati, ma un unico grande ecosistema di contenuti, community, esperienze e valore.
