Dune - Parte 2

Marco Catenacci

Lo specchio, lo schermo, l'ologramma, il sogno e il potere; a ben guardare, ciascuno dei cinque film di fantascienza firmati da Denis Villeneuve è riconducibile ad un elemento squisitamente meta-linguistico/cinematografico, capace di sintetizzare alcuni dei significati più rilevanti dell'opera in una sola immagine e di fornire al contempo quella stratificazione teorica necessaria a rendere il suo cinema così personale, anche nelle produzioni ad alto o ad altissimo impegno commerciale. Brevemente: in Enemy - la cui aderenza al genere è naturalmente molto marginale e discutibile, ma che scegliamo di considerare alla luce della deriva fantastica del racconto dettata dalle manifestazioni del subconscio - tale immagine è lo specchio, capace di duplicare il personaggio di Jake Gyllenhaal mantenendo nondimeno quella fondamentale dimensione del confronto con se stessi; in Arrival l'elemento centrale è invece lo schermo (cinematografico) presente nei gusci alieni e che consente la comunicazione tra Louise Banks (Amy Adams) e gli eptapodi, spalancando il film ad evidenti suggestioni metacinematografiche sul potere del linguaggio (del cinema); in Blade Runner 2049 questa profondità è data invece dalla figura ricorrente dell'ologramma, capace di sublimare tutta la portata spettrale dell'operazione, in cui l'errare incessante del protagonista si configura come un continuo vagabondare all'interno di spazi decadenti, letteralmente infestati da fantasmi del passato; in Dune il perno è invece dato dal sogno («I sogni sono messaggi dal profondo»), inteso sia come visione da interpretare (quelle che tormentano Paul Atreides, evocazioni di immagini che chiedono di essere decifrate) sia come proiezione nel futuro, desiderio di trovare la propria strada al di là delle rigide maglie imposte dalla successione dinastica. [...]

di Marco Catenacci, articolo completo (9680 caratteri spazi inclusi) su Gli Spietati 25 marzo 2024