Viaggio nel crepuscolo

Meditazione per immagini e parole che tenta di indagare i movimenti storici, politici e culturali dell'Italia della seconda parte del ventesimo secolo. Segmenti di animazione e immagini di repertorio si uniscono a interviste originali per tracciare un parallelo tra il "crepuscolo" storico del paese e il cinema di Marco Bellocchio. Da I pugni in tasca fino a Buongiorno, notte, le opere del regista sono analizzate da storici, giornalisti e critici, e diventano chiave di interpretazione degli eventi più importanti e dolorosi degli anni sessanta e settanta.

Lavoro originalissimo nel campo del cinema documentaristico, Viaggio nel crepuscolo nasce dalla mente del regista Augusto Contento, il quale a sua volta è innescato dal critico e autore Adriano Aprà.

Da quest'ultimo viene l'idea rischiosa di rileggere il cinema di Bellocchio alla luce della storia d'Italia, oppure - chissà - viceversa. Il risultato è un'opera affascinante eppure nebulosa, ricca di interventi e analisi incisivi ma che rimane irrisolta, intrappolata proprio nelle pieghe di quel torbido che sceglie di indagare.

Sono molte le voci distinguibili in questo caleidoscopio di prospettive: da Michele Serra a Gad Lerner, da Zavattini a Gherardo Colombo, da Roberto Herlitzka a Bellocchio stesso, in una conversazione con Aprà che è tra le più interessanti che il film può offrire. Più che riassumere gli eventi (il '68, gli anni di piombo, il rapimento Moro, la P2 - ma attraverso di essi anche le piccole mutazioni del costume e della famiglia italiana) i partecipanti costruiscono una meditazione corale che si fonde al ritmo ipnotico dell'animazione progressivamente più astratta di Marco Belli. L'effetto è non sempre originale ma di certo stimolante, specie in rapporto alla presenza obliqua di Bellocchio, la cui opera cinquantennale non abbandona mai il tessuto del film.

I pugni in tasca, Nel nome del padre, Salto nel vuoto e Buongiorno, notte sono i titoli scelti come catalizzatori dei momenti storici principali, e Bellocchio è del resto uno dei pochissimi autori italiani attorno al quale si potrebbe immaginare un'operazione del genere. Tratto fondamentale del suo cinema è di non essere mai conciliante, e a questo rende omaggio anche Contento con un tono della discussione che non cerca soluzioni, e anzi mette il dito nelle tante piaghe di quei decenni italiani.

Più si va avanti, però, e più il puzzle di un'identità nazionale ancora incompleta inizia a gravare sul film, il cui doppio discorso tra cinema e storia non trova mai un vero punto d'incontro. Che una cronaca espressionista di un fallimento morale sia condannata a fallire anch'essa è forse il punto d'arrivo più coerente che potessimo augurarci. 