Essere Leonardo da Vinci - Un'intervista impossibile

In Essere Leonardo Da Vinci a un certo punto uno dei protagonisti, il giornalista che vive a New York, incontra un giovane cinese che gli racconta una storia in cui un maestro pittore fa esercitare il suo allievo sulla figura dell'uovo. E lo forza a ripetere, fino alla noia, il disegno di quest'uovo. Perché? "Non esiste un uovo uguale all'altro", risponde il maestro. Si tratta di allenare l'occhio a guardare. Questo film allena lo spettatore su diversi livelli visivi e simbolici. Il racconto è semplice, lineare, non ha orpelli... questa è la sua forza intrinseca perché Leonardo non ha bisogno di sovrastrutture per essere narrato. I simboli però ci sono e ricorrenti, dalla figura dell' "Uomo vitruviano" che compare più volte, a quelle della natura, geografica e introspettiva, sin dall'inizio. Ha scelto di impostare la sceneggiatura su questi due livelli - il simbolico, ma reso dai dettagli contemporanei e quello della pura narrazione - nella sceneggiatura, o è stato un divenire durante le riprese?

Leonardo, la sua stessa immagine è ormai simbolo. L'etimo di simbolo parla chiaro: viene dal greco e significa "mettere insieme". Il film dunque ha un doppio passo la sua vera storia come se nulla fosse cambiato e il nostro tempo "ignorante". L'idea era quella di mettere insieme la vita di Leonardo attraverso forme tra loro diverse. La prima delle quali è il paragone delle arti che a mio avviso definisce cos'è e cosa deve ancora essere un film d'essai. Pochi sanno che Leonardo leggeva Dante. In particolare, il Purgatorio al Canto X si tratta del "visibile parlare". Dunque il film è simbolico su due livelli: quello del visibile e quello del parlare.

Sempre ritornando alla metafora dell' "uovo". Si è parlato tanto di Leonardo, soprattutto in questo 2019 in onore dei 500 anni dalla sua morte: film, pubblicazioni, documentari, mostre, fumetti, incontri... sotto ogni aspetto legato a questo pensatore, artista, scienziato, insomma una figura che ha toccato tanti - se non tutti - gli aspetti che circondano la vita dell'uomo. Ma, come insegna il maestro citato nel film, "ogni uovo è diverso". Qual è stata la spinta che l'ha portata a raccontare questa figura e che cosa ha di diverso questo film?

Leonardo profeta prevede discepoli che lo raccontino, che lo narrino. Su Leonardo c'era tutto dal punto di vista espositivo ma, nessuno si era cimentato sulla lingua di Leonardo, di fare di essa un'opera d'arte. Del resto, la lingua raccoglie e racchiude in sé elementi psicologici, psicanalitici, sociologici, storici e perfino politici... Per un attore che è anche autore la lingua quando la propria specializzazione è mettere in scena o proiettare biografie è la strada maestra che in compagnia di Stanislavskij ci conduce a un percorso opposto: dal personaggio noto all'uomo ignoto.

Già dal titolo - dalla citazione a Essere John Malkovich - si evince un racconto introspettivo. Che aspetti di Leonardo ha deciso di trattare in questo senso?

Essere o non essere, anche per Leonardo questo è il problema. Il genio del Rinascimento anticipa Shakespeare e nelle scene finali del film dove sono ritratto con clessidra e teschio si tratta del mito, della metamorfosi. Leonardo in questo film è un volto che ha più uomini dentro di sé. Ironico e autoironico ho voluto recitare "trattenuto" non solo dal personaggio che egli stesso si è cucito addosso ma da qualcosa di altro ovvero dal presagio della morte. L'intervista è impossibile ma probabile ed è proprio questa dialettica tra ciò che non è possibile e ciò che potrebbe esserlo ad offrire una sorta di "uomo senza qualità" che in realtà le ha tutte. Ma il senso di responsabilità che Leonardo incarna nel film si scioglie attraverso la "leggerezza" dei due giornalisti. Le parti di Rampini e Quillico sono il bilanciamento con lo stupore, l'ingenuità, la meraviglia, ma anche le ansie del nostro tempo.