Mia madre

Margherita (Margherita Buy) è una regista impegnata in campo sociale e sta girando un film sulla crisi economica in Italia. La sua vita privata non è serena a causa della malattia della madre Ada (Giulia Lazzarini), un’ex insegnante di latino in pensione, della fine della relazione col suo compagno Vittorio (Enrico Ianniello), e delle inquietudini adolescenziali della figlia Livia (Beatrice Mancini). Inoltre, durante le riprese del film, Barry (John Turturro), un attore da lei diretto, mostra dei chiari disturbi di memoria. Unica persona cui appoggiarsi, che sembra darle conforto, è il fratello Giovanni (Nanni Moretti).
Non è un mistero che Moretti, nel corso del montaggio di Habemus Papam (2011), perse la madre. Quest’avvenimento rende Mia madre un lavoro innanzitutto profondamente autobiografico. Ma qual è il rapporto tra cinema e realtà, tra cinema e vita? Qual è la funzione del cinema? Sono le domande dalle quali sembra partire il regista, che ha anche scritto questo suo dodicesimo lungometraggio con Francesco Piccolo e Valia Santella. Moretti ha abituato noi spettatori all’alternanza di opere di denuncia civile, si pensi a Il Caimano (2006), con opere più intimiste, come La stanza del figlio (2001), cui probabilmente Mia madre maggiormente assomiglia. Nella figura di Margherita si proietta una certa intolleranza dell’autore romano nei confronti dei cliché cinematografici e del cinema ideologico. Ne emerge un’idea della settima arte come laboratorio narrativo, non necessariamente solo introspettivo e onirico, né per forza realistico. Quel che conta, sembra dirci Moretti, è la capacità di raccontare storie che ci facciano riflettere ed emozionare.
Il risultato non è un Moretti che va oltre Moretti, come pure a tratti parrebbe nelle intenzioni, ma piuttosto una riflessione sul proprio lavoro e su se stesso. Davvero suggestiva la scena che vede la nipote a fianco della nonna, entrambe impegnate nella propria lotta, la prima contro il latino, la seconda contro la morte.