This must be the place (Questo deve essere il posto) recita il titolo del film di Paolo Sorrentino. Ma il palcoscenico della sala Lumière di Cannes non è stato il posto dove il suo film, insieme ad Habemus Papam di Nanni Moretti, potesse ricevere i meritati riconoscimenti. Perché, una volta tanto, non si tratta di sciovinismo italiano. Entrambe le opere erano di valore e vederle dimenticare totalmente non può che dispiacere. Anche perché si è dato un ex aequo come Gran Premio della Giuria e si è attribuito un riconoscimento quale miglior regista alquanto discutibile. Moretti e Sorrentino avevano in più a disposizione due fuoriclasse come Michel Piccoli e Sean Penn ad uno dei quali avrebbe almeno potuto andare il riconoscimento quale miglior attore. Non è stato così.
Se la Palma d'Oro è andata meritatamente al film che più ha osato sia sul piano della narrazione che su quello della scrittura visiva, The Tree of Life di Terrence Malick, il Gran Premio della Giuria ha affiancato due modi di fare cinema decisamente distanti tra di loro. Da un lato la sintesi emotiva (anche in termini di durata) dei fratelli Dardenne con il legame forte che progressivamente si crea tra un bambino in cerca del padre e una donna capace di dare amore senza calcoli in Il ragazzo con la bicicletta. Dall'altro il chilometrico (2 ore e mezza) Once Upon a Time in Anatolia in cui si evidenziano le psicologie di tre personaggi attraverso l'estenuante ricerca di un cadavere e la successiva autopsia.
Veniamo poi ai francesi che non potevano tornare a casa a mani vuote. Ecco così il Premio della Giuria (ma quanti premi ha a disposizione la Giuria?) assegnato al polifonico Poliss di Maïwenn Le Besco impegnato a raccontare il quotidiano confronto con la sofferenza dei minori da parte di una squadra speciale di polizia parigina. Ma non bastava e allora si è premiato Jean Dujardin protagonista dell'acclamatissimo The Artist trascurando i già citati Piccoli (che tra l'altro avrebbe fatto rimanere il riconoscimento sempre in Francia) e Penn. La Giuria ha dimostrato invece grande spirito di discernimento nel momento in cui ha assegnato a Kirsten Dunst il premio quale migliore per Melancholia. Un conto è quanto un regista afferma in conferenza stampa per lo stupido gusto di scandalizzare e un conto sono il suo (valido) film e gli interpreti che gli hanno dato vita. Non ci trova d'accordo invece, a differenza dei peraltro numerosi sostenitori, il premio quale miglior regista a Nicolas Winding Refn per Drive. A meno che si sia deciso di assegnarglielo sulla base del fatto che riuscire a realizzare un film che riesce ad andare in Concorso a Cannes a partire da una sceneggiatura di una banalità e di un deja vu così espliciti sia di per sé la prova di un'abilità non comune. Abilità che invece andava riconosciuta, così come è accaduto, a Joseph Cedar per Hearat Shulayim il quale è riuscito ad avere come base un tema estremamente circoscritto quale quello dell'esegesi talmudica allargando però il discorso a tematiche universali come quella del rapporto padre/figlio.