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Il Sospetto viaggia deliberatamente sui binari della contingenza e della riflessione, escludendo ogni interrogativo o incertezza. Dalle prime scene iniziali lo spettatore viene designato coscienziosamente quale unico e assoluto depositario della verità, poiché questo è un film che non si costruisce con i colpi di scena o con una tensione in crescendo, ma con un’analisi allargata sulla gestazione e sulle implicazioni che comporterebbe il male della pedofilia su un pacifico microcosmo cittadino. Abbiamo un’attenzione rigorosa sulla costruzione antropologica e psicologica del protagonista, e di tutta la società che lo circonda.
Il nucleo scatenante del succedersi delle vicende è la famiglia in tutte le sue variabili ed espressioni: Lucas (Mads Mikkelsen)è un uomo separato, insegnante d’asilo, che vive solo in una grande magione di campagna; Clara una bambina sensibile che assiste e subisce quotidianamente i litigi e le dimenticanze dei genitori; entrambi presentano rispettivamente la fisionomia del sospettabile e della vittima. Lo scenario di questa scabrosa vicenda è un sistema volubile e dissennato, in cui la semplice possibilità di una scossa altera irrimediabilmente gli equilibri costituiti, così che ingenuamente la soluzione più salvifica appare quella di stigmatizzare la fonte dei problemi. I pregiudizi e le menzogne prevalgono sulla fiducia e sull’amicizia, la paura offusca la ragione.
Un film che recentemente ha trattato la stessa tematica è stato Il Dubbio di John Patrick Shanley, ma le differenze tra le strutture delle due storie sono sostanziali: ne Il Dubbio la possibilità e l’incertezza si spalmano sull’intelaiatura del film e ne stabiliscono l’efficacia e la solidità narrativa, così che il partito dello spettatore oscilla con le prospettive dei personaggi, anche oltre il termine del racconto; ne Il Sospetto complessivamente ci sono certezze ben definite, inglobate nel personaggio di Lucas, coerente e omogeno nell’intero sviluppo, così che il pubblico assiste la vicenda con l’ottica dell’osservatore onnisciente, e la distanza con i personaggi è incolmabile.
La regia di Thomas Vinterberg si rivela decisamente altalenante, a un’introduzione e una presentazione convincente, lo sviluppo sente della difficoltà e della fragilità del tema, ripiegando in sequenze sforzate e innaturali, che inficiano sulla stabilità e credibilità della storia, ma conservando un preciso messaggio di fondo: l’eventualità di un peccato tanto gravoso genera un processo irreversibile di tensioni sottili ed inestricabili che connotano una realtà avvelenata e incancrenita, chiusa al dialogo e al chiarimento.
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recensioni di critica, pubblico e dizionari.
