Parking Lot

Regola numero uno. Se si lascia l’auto nel parcheggio chiuso di un centro commerciale, segnare sempre livello e settore. Regola numero due. Se ci si perde, mai intrattenersi con gli sconosciuti rendendoli partecipi della propria difficoltà. Regola numero tre. Mai temporeggiare. Altrimenti il rischio è di ritrovarsi coinvolti in un gioco al massacro psicologico come accade a Lorna (Harriet MacMasters Green), giovane e bella inglesina diabetica che per una apparente serie di sfortunate coincidenze rimane bloccata nel parcheggio di un centro commerciale per un’intera notte. Senza insulina, braccata da tre uomini che la inseguono e la terrorizzano facendo leva sulle sue fragilità più latenti, con un senzatetto gentiluomo (Massimo De Lorenzo) a farle da angelo custode. Nasce da uno stato d’animo piuttosto diffuso, Parking Lot di Francesco Gasperoni, primo film italiano interamente girato in 3D, prendendo spunto dalle suggestioni e inquietudini che suscitano gli spazi claustrofobici dei parcheggi al chiuso, nei centri commerciali. Cemento, metallo e luci al neon, in un’eco di fondo in cui risuona persino il silenzio. Ambientazione ideale per un thriller psicologico e d’atmosfera, dal taglio anni Settanta, che punta sulla profondità del 3D per amplificare sensazioni, ansie e proiezioni della mente, scandite anche dalle musiche di Daniele Falangone, intonate al tema.
Certo il film del regista italo-americano Francesco Gasperoni, scritto insieme alla sua protagonista Harriet MacMasters Green, è più una curiosità che un prodotto riuscito. Ben lontano dai prodigi visionari e grandiosi di James Cameron e del 3D americano, al quale – forse – non pretende neanche di paragonarsi. Date alcune ingenuità nella scrittura e nella messa in scena e alcune imperfezioni tecniche nella resa del 3D, realizzato a basso costo con una macchina da presa progettata e realizzata dallo stesso regista. Efficace e profondo nelle scene girate in campo largo, ma ancora scomposto nelle inquadrature più strette. Nonostante i limiti evidenti del film, tuttavia, questo primo tentativo italiano di esplorare la terza dimensione girando in 3D “nativo” riesce a creare momenti di tensione narrativa e sussulti inattesi che prendono alla sprovvista lo spettatore, facendolo anche sorridere, coinvolto in un’operazione che ha comunque una sua ragion d’essere. Fosse anche soltanto per dare inizio ad un’avventura in 3D made in Italy, con una grammatica ancora tutta da scrivere. Soprattutto in italiano.