Film documentari

Il regista Nick Ebeling fa la cronaca dell'incredibile viaggio di un duo improbabile formato da Dennis Hopper e Satya de la Manitou, lungo oltre quarant'anni; una fratellanza intensa e duratura, intimamente complessa come la stessa leggendaria carriera di Hopper. De la Manitou riesamina la sua devozione verso il genio stravagante e incorruttibile dell'amico, ricordando insieme a un affascinante gruppo di personaggi (collaboratori, familiari e amici di Hopper) tutti coloro che sono stati, volenti o nolenti, in viaggio insieme. Il risultato... un viaggio fantastico.

Il racconto della vita di Lino Miccichè, intellettuale italiano, critico e storico di cinema, editorialista ed organizzatore di eventi culturali, attraverso il punto di vista personale di suo figlio, il regista Francesco Miccichè. Arricchito da inediti materiali forniti da Raiteche e dall'Archivio del Movimento Operaio, il documentario ripercorre il cinema italiano dagli anni Cinquanta fino agli inizi del Duemila, riflettendo su un'intera generazione di padri e su ciò che hanno lasciato ai loro figli.

Il nome di santa Teresa di Lisieux è, nella sua interezza, Teresa di Gesù Bambino del Volto Santo: un particolare decisivo nel leggere la spiritualità di questo autorevole Dottore della Chiesa. Teresa, al secolo Marie-Françoise Thérèse Martin (Alençon, 2 gennaio 1873 - Lisieux, 30 settembre 1897), è vissuta solo 24 anni, di cui nove e mezzo spesi nel Carmelo di Lisieux. Pochi anni di infinita grandezza. Venne beatificata il 29 aprile 1923 da papa Pio XI e proclamata santa dallo stesso papa il 17 maggio 1925. È oggi una delle voci spirituali più ascoltate e venerate nell'ambito della Chiesa Cattolica.

Disertori, ammutinati, rivolte e decimazioni nell'esercito italiano durante la Grande Guerra. Un fenomeno in gran parte taciuto che coinvolse un numero elevato di soldati al fronte. Attraverso vicende di uomini che dissero NO, il film fa a orare un'altra visione del Primo Conflitto Mondiale.

Una casa antica e molto bella, nascosta tra gli alberi di un giardino che da troppo tempo nessuno cura. Nella casa una donna molto anziana, portamento elegante, sguardo disincantato e intelligente. Unica compagnia e discreta confidente un cane, anzi una cagna di media taglia, capace di risolvere situazioni difficili. Attorno un figlio gaglioffo, una nipote viziata e consumista, un pericoloso speculatore e una scuola di musica per bambini. Un bellissima favola realistica e una prova d'attrice, della grande Danuta Szaflarska.

Francis e Mirelle, due giovani africani arrivati sulle coste siciliane in fuga dai soprusi e dalle persecuzioni della dittatura del Congo, si sono stabiliti ad Agrigento, frontiera liquida del Mediterraneo. Nei giorni dei festeggiamenti di San Calogero, nella piccola cittadina accade qualcosa di irrazionale. La gente, che vive con indifferenza la presenza degli immigrati, venera quel santo venuto da Cartagine, quell'uomo sbarcato come le migliaia di clandestini che arrivano sulle coste siciliane. Seguiamo i due giovani protagonisti attraverso un racconto drammatico e sensuale, che mette in risalto, partendo dall'esperienza personale, i temi universali dell'integrazione e dei diritti dell'uomo.

Basato sulla tragédie lyrique di Louis de Cahusac e Jean-Philippe Rameau nella traduzione italiana e testi di Giacomo Casanova, il film in uscita il prossimo autunno è stato girato all'interno dei monumentali spazi del Teatro Galli di Rimini in una prima esecuzione in tempi moderni di una sequenza di pagine tratte dall'opera, affidate alla Theresia Youth Baroque Orchestra diretta da Claudio Astronio Il film intreccia la partitura di Jean- Philippe Rameau con una singolare selezione di testi casanoviani tratti dalla traduzione in italiano del libretto di Cahusac che il celebre veneziano fece nel 1752 e con frammenti di memorie tratte dagli ultimi suoi scritti redatti nel suo eremo di Dux, l'odierna Duchcov, nella repubblica ceca, dove morirà nel 1798.

Un viaggio alla scoperta dell'artista di strada più famoso al mondo: Banksy. Grazie al suo anonimato, per più di 25 anni, le persone hanno potuto rivendicare il suo lavoro, sia legalmente che emotivamente, e fantasticare su chi si nasconde dietro questo nome. Attraverso le testimonianze di chi conosce l'artista e ha lavorato con lui, ma anche di chi lo sfrutta, gli dà la caccia, lo rivendica... Banksy Most Wanted disegna un ritratto approfondito di questo Robin Hood mascherato. Ognuna di queste indagini rivela una sfaccettatura dell'artista e delle sue opinioni politiche, dal suo impegno e coraggio per le cause ambientali e per i rifugiati politici, ai suoi legami con la scena musicale, al suo lato imprenditoriale. Il film documentario mette anche in discussione il rapporto con l'identità nella società attuale ponendo allo spettatore un quesito: abbiamo davvero bisogno di conoscere il nome dell'artista per apprezzare l'opera d'arte?