Nel 2006, a ventisei anni, Mia Hansen-Løve firma il suo primo film (Tout est pardonné), formulandola sua idea di cinema e di mondo. Negli anni e nelle successive opere non ha fatto che confermare quell’idea e quella vocazione nutrita da un impressionante lavoro intellettuale. Attrice per Olivier Assayas, che poi sposa, e critica per i Cahiers du cinéma, muove i primi passi in un festival per studenti a Nanterre, prima di debuttare in sala e distinguersi col suo cinema limpido.

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Figlia di due insegnanti di filosofia, i suoi film sono bagliori di vitae di ‘pensiero vivo’, che abita tutti i suoi personaggi come la professoressa di Isabelle Huppert, lettrice di Pascal, Lévinas e Jankélévitch (Le cose che verranno). Mia Hansen-Løve pesca volentieri nella sua biografia, Il padre dei miei figli e Un amore di gioventù sono ispirati alla sua vita, Eden è basato sul percorso musicale di suo fratello, che ha vissuto in qualità di DJ l’ascensione della musica elettronica francese nel corso degli anni Novanta. Le cose che verranno è allo stesso modo una rielaborazione della vita dei suoi genitori, una coppia di lunga data che pratica la stessa professione.

Al cuore del film c’è un’insegnante di filosofia ossessionata dal suo mestiere che perde marito e impiego. La regista sfrutta con delicatezza gli elementi autobiografici, filmando in filigrana un ritratto toccante di sua madre e scrutando più in generale i processi contraddittori del pensiero, la difficoltà di conciliare il proprio desiderio, le proprie convinzioni e le proprie azioni col mondo, restando fedeli a se stessi e alla vita vissuta. Ma il film testimonia pure l’amore dell’autrice per il pensiero in movimento e per i libri che ne sono la materializzazione.

Le biblioteche, onnipresenti nel film, e i libri annotati e scambiati tessono un fil rouge e costruiscono l’avvenire del titolo originale. Quale altro autore ha mai scritto un dramma sullo smarrimento di un volume di Schopenhauer? Ha fatto della perdita dell’opera completa di Lévinas un incidente domestico? Della lettura di “La morte” di Jankélévitch una sequenza ispirata di cinema? Dei libri veri e propri personaggi? Mia Hansen-Løve ha raccolto la sfida e l’ha affrontata con ‘arte’. Tra le immagini e dietro le situazioni, in maniera invisibile, ha messo in tensione astrazioni come la libertà, la radicalità del pensiero, l’emancipazione, preoccupandosi di comprendere cosa significhi pensare liberamente. Il film non dà soluzioni o raccomandazioni, limitandosi a scavare la questione e a inseguire le incarnazioni di questa inquietudine.

Non poteva davvero scegliere musa migliore il Bergamo Film Meeting, che omaggia l’autrice francese mettendo in cartellone la sua opera (sei film e due cortometraggi) in risonanza con la fragilità del momento e la caparbietà di una città che ha pagato alla pandemia un prezzo altissimo. L’avenir del cinema ricomincia a Bergamo da Mia Hansen-Løve e i suoi film che sfidano le tempeste della vita e ricostruiscono sulle macerie, che disegnano più che spiegare, accordando importanza ai silenzi come alle parole. Tra distanza pudica e dolcezza sospesa, le idee circolano con passione e slancio dentro la poesia dei paesaggi e lungo un cammino aperto a tutte le possibilità.

Da Tout est pardonné, primo film che scalza l’idea che ci facciamo sempre di un’opera prima e impone il suo stile sul tema di una coppia che si lacera, a Maya, lenta rinascita di un reporter nell’India moderna, la rassegna ripercorre il cinema di Mia Hansen-Løve, scoprendolo o riscoprendolo. Se il terreno narrativo battuto è conosciuto, e abusato in tutti i sensi dal cinema francese (il quadro intimista della coppia, il dolore della separazione, la gioia di un sentimento, etc), l’autrice racconta ‘storie ordinarie’ come nessuno le aveva raccontate prima. Dimostra così, dal principio della sua carriera, che quello che abbiamo applaudito nel 2006 non era un annuncio, una tensione verso un orizzonte da superare ma un cinema che manteneva già le sue promesse oltre ogni speranza.

E di quel viaggio cinematografico già maturo e solido, Eden è una delle tappe più incredibili, è il ritratto vibrante di un uomo e il percorso misto, tra illusioni e disillusioni, di una generazione. È sempre con un sentimento di sospetto che solitamente ci prepariamo a guardare un film ‘storico’ che riprende un passato recente. Eccitazione di rivedere un’epoca vissuta, da una parte, timore di non riconoscerla e riconoscersi nella visione dell’autore, dall’altra. Con Eden Mia Hansen-Løve scampa il pericolo perché il film ci guarda proprio mentre lo guardiamo. La regista ritrova un’epoca (gli anni Novanta-Duemila), uno spirito, una vibrazione generazionale, rendendo omaggio al fratello DJ, Sven Løve.

Preleva da quella generazione raveus e alcuni personaggi, interessandosi del loro quotidiano, della loro relazione con la musica, delle loro amicizie, dei loro amori, delle rotture, dei tradimenti. Eden è un romanzo di formazione lungo quindici anni e lanciato sulla scena elettronica francese. Sulle note dei Daft Punk racconta la storia eterna di una coppia innocente e immortale nel giardino dell’Eden. Mette in musica il richiamo proibito, la caduta, la cacciata dal paradiso, la finitezza del mondo, il prezzo da pagare in termini di fatica e violenza, desiderio e speranza. Questa storia ‘biblica’ di giovinezza, Mia Hansen-Løve non smette di raccontarla con sottili variazioni, traslocandola nella Francia contemporanea con un’eleganza narrativa e una sensibilità che ne fanno uno dei più luminosi talenti del giovane cinema francese.

Una regista che si prende il suo tempo e che ascolta il proprio cuore, approfondendo i suoi temi di predilezione: la vertigine, la perdita di sé e poi la riconquista lenta e incerta sul fondo di notti bianche o pause indiane.