The Broken Key

La chiave spezzata dall’umana visione concreta del mondo che incarcera l’anima? Questo è l’interrogativo che tenta di porre il film inevitabilmente utilizzando il linguaggio esoterico? Quando si tenta di varcare la soglia dell’immanenza delle cose è inevitabile ritrovarsi nell’irrisolto, l’interrogativo ritorna su se stesso soltanto rimanendo la storia che l’ha suscitato all’interno del contrapporsi della trama delle immagini, a volte esse definendo un favorevole a volte uno sfavorevole, comunque i due fronti pronti alla battaglia cruenta ove la conquista è la propria anima libera (l’interprete del film più volte appare a se stesso incarcerato), allora l’interrogarsi abbandonando la ricerca d’una risposta ma essendo soltanto preludiare di qualcos’altro più profondamente incisivo che il film The Broken Key di Louis Nero cerca in qualche modo di suscitare definendo una continuità tra l’antico simbolismo egiziano e quello della religione cristiana (Iside, l’ank, la croce, San Michele, Lucifero), definendola in fotogrammi secondo un’intricata logica che chiama in causa figure della scienza, dell’arte e della letteratura (Nikola Tesla, Dante Alighieri, Hieronymus Bosch) ma proiettiva di senso al punto d’appropriarsi dei contorni d’un satellite artificiale. Il film attuandosi in un tecnologico futuro prossimo ma su quel piano metafisico ove morire è soltanto morire alla vecchia nozione di se stessi e gli angeli possono diventare realtà, non disdegnando neppure richiami alla propria storia: le sequenze finali si svolgono nella Mole Antonelliana torinese sede museale del cinema e l’ultimo varco che conduce l’interprete innanzi all’accidia, personificata dalla magistralmente scarna Geraldine Chaplin, è tra le gambe d’un moloch richiamante quello di Cabiria che lì si trova realmente) e nel fine di suscitare sentimenti che varcano concrete porte sette che concreti attori incarnano nel simbolismo dei sette pianeti del sistema solare e dei sette peccati capitali (Franco Nero, Kabir Bedi, Christoff Lambert, Rutger Hauer, Michael Madsen, William Baldwin, Geraldine Chaplin). La logica è espressione di concretezza e allora non potendosi seguire sino in fondo nell’abbraccio con la fantasia come, invece, fanno gli hollywoodiani films a cui sembrerebbe ammiccare (Il Codice da Vinci, Angeli e Demoni) e che soltanto sanno far guardare gli occhi, ogni contaminazione deve essere possibilmente abbandonata e soltanto la si deve sfiorare, il pubblico coinvolto intimamente (la colonna sonora risultando assecondante nel fine), le immagini subite per lasciarle gravitare nel loro limbo ove fermentano, questa appare essere l’ambiziosa proposta del regista sceneggiatore Louis Nero. Dunque il film ambendo a stabilire una catarsi, su ogni porta che apre togliendo un velo allo spettatore che abbia avuto il coraggio di lasciarsi coinvolgere, ripetendo l’antico percorso di salvezza iniziatica dell’eroe, la chiave ricomposta sulla Sagra di San Michele alla fine offertagli affinché s’apra un futuro migliore per tutti.