Film documentari

"Non c'era nessuna signora a quel tavolo" è il racconto di una vita al cinema e per il cinema, è la storia di Cecilia Mangini, documentarista, fotografa, intellettuale che ha raccontato con i suoi film trent'anni di storia del nostro paese. Nel documentario di Barletti e Conte riprendono vita le immagini di un'Italia solo apparentemente lontana nel tempo: quella del nascente boom economico, con le sue lacerazioni, i suoi drammi e la sua vitalità. Un pezzo di storia del nostro paese visto attraverso l'obiettivo di una delle protagoniste della stagione più ricca del cinema e della cultura italiana. Scossa dal racconto appassionato di Cecilia Mangini la polvere del tempo ricomincia a volteggiare, sospeso nel fascio di luce di vecchi proiettori e di mitiche moviole. Un'intera epoca e i suoi protagonisti riprendono vita dimostrando di avere ancora molto da dire anche sul nostro presente.

La domanda sorge spontanea: chi è George Soros? Miliardario, attivista, una delle persone più influenti del pianeta. Inviso sia alle destre che ai progressisti, Soros usa il suo denaro, che è tantissimo e guadagnato spesso con operazioni clamorose ed eclatanti, per supportare cause che a lui stanno a cuore, dalla libertà di stampa ai diritti civili. Eppure, nonostante tutto, molti pensano che lui sia un personaggio di cui non ci si può fidare e che sia un burattinaio scaltro e spietato. Jesse Dylan ce lo racconta da dietro le quinte e il ritratto che ne viene fuori è sorprendente.

Non un'altra semplice galleria d'arte contemporanea. Nel 1973 è nato uno spazio speciale: un luogo d'ispirazione, che con il tempo ha collezionato opere d'avanguardia da ogni angolo del mondo, di artisti come Roger Ballen, Daniel Buren, Anish Kapoor. Il suo fondatore è un uomo dalla cultura straordinaria: Massimo Minini. Gallerista, critico e artista, ha plasmato una vera e propria isola felice in cui perdersi fra reperti africani e oggetti d'arte concettuale. Attraverso conversazioni con gli artisti che hanno collaborato con l'eccentrico gallerista e la ricostruzione di performance e mostre, la giornalista Manuela Teatini mette insieme i pezzi di una carriera importante. Uno sguardo sul mondo caotico filtrato dall'eleganza dell'arte.

Nel bosco di Mitaka, ai bordi di Tokyo, si trova una singolare struttura: il Museo d'Arte Ghibli. Non si tratta di un luogo di raccolta di imeli e mementi relativi ai celebri film dello Studio, quanto piuttosto di un luogo infuso dello stile, delle suggestioni, delle atmosfere che caratterizzano l'immaginario dei loro creatori. Per questo motivo la rassegna la si è voluta affiancare anche a questo particolare documentario. Il Museo d'Arte Ghibli è stato concepito da Miyazaki Hayao come "un posto in cui smarrirsi": in schietta antitesi con la logica museale tradizionale, la struttura è nata come un groviglio di ambienti suggestivi da non potersi visitare ordinatamente, ma da scoprire lasciandosi trascinare dalle suggestioni, proprio come farebbe un bambino. Lo stile degli ambienti è tuttavia europeo. Le architetture sono infatti ispirate ai luoghi che i fondatori dello Studio Ghibli hanno visitato in cerca d'ambientazioni per loro opere animate, dalla Svezia di Pippi Calzelunghe all'Italia di Dagli Appennini alle Ande. E così tra le mura del Museo emergono ulteriori punti di contaminazione culturale: da sempre affascinato dagli scenari della letteratura per l'infanzia europea, Miyazaki Hayao si è ispirato ai paesaggi del vecchio continente, non da ultimi quelli italiani, poi riemersi nelle atmosfere incantate del museo come delle sue opere, pure contaminate dalla cinematografia neorealista europea, che tanta influenza ha esercitato sullo sperimentalismo dell'animazione giapponese, di cui proprio Miyazaki Hayao e soprattutto Takahata Isao sono storici rappresentanti.

Durante le olimpiadi del 1964, nello stadio di atletica di Tokyo la macchina da presa osserva i volti della gente; tra il pubblico c'è una ragazza, Koumiko. Lo sguardo di Marker inizia a seguirla, alla ricerca di una identità perduta. Intorno a lei, recita la voce fuori campo, c'è il Giappone, i suoi rituali, i suoi colori, le sue infinite e altrettanto misteriose immagini. Un film che è la cronaca di un ritratto impossibile e, al tempo stesso, la verità di uno sguardo, che incessantemente interroga il mondo.

Bari, a due passi dalla stazione centrale. Un piccolo albergo dismesso. Un gruppo di ragazze e ragazzi somali lo hanno occupato e lo hanno trasformato nel luogo da cui partire per costruirsi una vita lontano dal loro paese di guerra.

Basato sul bestseller omonimo, il film interroga in modo provocatorio sulla fascinazione della nostra cultura per Hitler e il nazismo, visto attraverso le correnti del suprematismo bianco, della normalizzazione dell'antisemitismo e della strumentalizzazione della Storia. Girato in nove Paesi, segue i movimenti pro Hitler, la loro ascesa al potere e i crimini da loro provocati, attraverso le parole di storici, scrittori e cacciatori di nazisti. Di fronte ai timori dell'affermarsi di un nuovo autoritarismo e fascismo, il film esplora i miti e le idee sbagliate alla luce del passato e del difficile processo per venire a patti con esso, in un momento in cui sembra più urgente che mai.