Animali Selvatici

Matthias, burbero e taciturno lavoratore di un mattatoio tedesco, litiga con il datore di lavoro e scappa verso Recia, il villaggio di origine in Transilvania. Qui trova una situazione complicata: la moglie Ana sta crescendo il figlio Rudi in maniera troppo protettiva, mentre la sua amante Csilla ha fatto carriera in un grande panificio locale. Quando quest'ultima, per poter ottenere dei benefici UE, si trova a dover assumere braccianti provenienti dallo Sri Lanka, nel villaggio emergono intolleranze sopite a lungo ma più vive che mai.

Benché il titolo originale del film lasci pensare alla Romania, ridotta alle sue sole consonanti, il riferimento ufficiale è a agli esami clinici - R.M.N. è l'acronimo rumeno della risonanza magnetica - a cui viene sottoposto Papa Otto, un anziano pastore rispettato da tutti.

Ma come le macchine passano allo scanner le condizioni neurologiche di Otto, così Mungiu sottopone a un'indagine approfondita lo stato delle cose in Romania e più in generale nella contemporaneità europea, pervasa da tensioni, intolleranza e paura. La scelta di ambientare la vicenda in Transilvania, crogiuolo di etnie (rumena, magiara, rom e ebraica), fedi religiose (cattolicesimo, cristianesimo ortodosso, islamismo) e idiomi eterogenei, non è casuale e ha lo scopo di rappresentare la fragilità di equilibri secolari, pronti a esplodere in fratture dilanianti alla prima scintilla.

Matthias perde il lavoro per un insulto razzista - "zingaro" - ma infligge, insieme ai concittadini più facinorosi, il medesimo contrappasso ai nuovi immigrati singalesi, accusati di "rubare" il lavoro agli abitanti di Recia, che in realtà quel lavoro non hanno nessuna intenzione di praticarlo, per ragioni di denaro o di semplice lassismo, preferendo recarsi all'estero o vivere di sussidio statale.

Una concatenazione di rapporti di vassallaggio che si traducono in infinite guerre tra poveri, tra fratelli, tra vicini, in una disarmante dissezione della natura umana e della sua incapacità di progredire su temi atavici e tuttora attuali. Mungiu ha la forza di rappresentare questo cumulo di contraddizioni mediante gli ormai celebri piani sequenza atti a "inseguire" i personaggi o con scene corali di pregevole fattura: in particolare, tra queste, la sequenza dell'assemblea del villaggio, un'unica inquadratura in cui ogni figura in campo segue un andamento autonomo e manifesta un differente punto di vista, mentre la macchina da presa sceglie di mettere a fuoco o fuori fuoco un intervento o l'altro in base all'andamento emozionale del dibattito.

Ad aggiungere una ulteriore quota di novità nello stile del regista di Un padre, una figlia, è l'abbandono di un realismo tout court in favore dell'applicazione di tecniche e stili realisti a una materia che esonda verso il surreale. La foresta che circonda il villaggio, così come le nuvole grigie e pesanti che si addensano nel cielo, forniscono la cornice ideale per un viaggio nell'inconscio che transita da premonizioni di immagini lasciate fuoricampo e simbolismi enigmatici - il travestimento da orsi - per raccontare l'esplosione dell'elemento ferino presente nella natura umana.

Nel degrado di Papa Otto vive il progressivo decadimento di una società pervasa dalla paura e accecata dall'egoismo e dalla superstizione, in cui le lezioni di secoli di storia sembrano dimenticate e oggetto di un periodico reset. Un ritorno a uno stato di natura che non ha nulla di edenico e ha tutto del perverso simulacro di natura che l'uomo ha modellato a sua immagine e somiglianza.  

Quanti registi, oggi, sono in grado di raccontare il presente, la sua complessità e stratificazione, la sua concomitanza di voci e ragioni, la sua orizzontalità che non mostra alcuna struttura o senso condivisi? Pochi, pochissimi, e tra questi senza dubbio il rumeno Cristian Mungiu, che almeno da 4 mesi, 3 settimane, 2 giorni (2007) affronta la storia del suo paese interrogandosi sulla sua natura, le sue ragioni, le sue distorsioni. Con l'ultimo film, presentato a Cannes nel 2022, Animali selvatici (meglio non interrogarsi troppo sulle ragioni del titolo italiano dall'originale R.M.N., che un senso preciso ce l'ha), è ancora più chiaro come per Mungiu il cinema sia uno strumento di presa sul reale, di utilizzo dello spazio e del tempo per restituire con gli strumenti della finzione e della messa in scena le molteplici direzioni di una società. Nel film siamo a Recia, ipotetico paese di montagna in Transilvania, dove prima di Natale torna dalla Germania il quarantenne Matthias, emigrato anni prima per lavorare in un mattatoio. L'uomo ritrova il figlio Rudi, traumatizzato da una visione nei boschi; la moglie con cui non parla; il padre pastore affetto da narcolessia; l'ex amante Csilla, che gestisce un panificio e affronta i problemi causati dall'assunzione di tre immigrati dallo Sri Lanka grazie a un finanziamento europeo. Matthias attraversa un mondo che non riconosce, abitato da famiglie rumene spezzate dall'emigrazione, da influenti minoranze di ungheresi e tedeschi, da ricercatori stranieri venuti a studiare la fauna della zona, da politici locali nazionalisti e da preti codardi, da nuovi arrivati provenienti da mondi lontani di cui non si sa nulla. Mungiu segue il vagare indifferente del suo protagonista e al tempo stesso traccia il ritratto caotico di una comunità dove ignoranza e paura preparano la deriva violenta, riprendendo l'immagine della Romania come terra di mezzo tra Occidente e Oriente. Il trauma visivo del piccolo Rudi e la risonanza magnetica del padre di Matthias (la R.M.N. del titolo, rezonanta magnetica nucleara) offrono la chiave di volta di un mondo in conflitto, in cui un'immagine manca (cos'ha visto Rudi? Un orso o forse altro?) e un'altra indaga a fondo la testa di un paziente e, idealmente, di una nazione (R.M.N., cioè Romania). Animali selvatici è così composto da inquadrature complesse, frammentate, con i riflessi che sdoppiano i piani e il montaggio che detta un ritmo irregolare, e all'opposto da momenti in cui il tempo si dilata e la camera si ferma. Come nella straordinaria scena dell'assemblea collettiva, in cui un'inquadratura di 14 minuti raccoglie le tensioni del racconto giocando con la profondità di campo, la messa a fuoco e la sovrapposizione di voci. Tutto si tiene e tutto si disperde in una frustante contrapposizione di idee, restituendo in maniera mai così lucida l'inconsistenza del discorso pubblico contemporaneo e l'impossibilità, al momento, di trovare una sintesi - individuale, politica, sociale, economica - fra libertà, lavoro, identità, storia, radici...
Da Film TV N. 27, 4 luglio 2023