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Già Sofocle, 2500 anni fa, metteva in scena il conflitto che scaturisce quando le leggi scritte, allora il potere politico incarnato da Creonte, si scontrano con quelle non scritte di chi, come l’Antigone che dà il titolo all’opera, sente che le proprie azioni vanno guidate da principi etici imprescindibili. Un analogo contrasto è al centro dell’ultimo film di Edoardo De Angelis, Comandante, che porta sugli schermi un episodio realmente accaduto nelle acque dell’Atlantico durante la seconda guerra mondiale. Il comandante del sommergibile Cappellini, Salvatore Todaro, qui interpretato da Pierfrancesco Favino, decise di salvare da morte sicura i 26 naufraghi della nave che aveva appena affondato, il piroscafo belga Kabalo.
“Affondiamo il ferro nemico senza paura e senza pietà, ma l’uomo, l’uomo lo salviamo” è una battuta del film, citazione delle parole che Todaro pronunciò per motivare una scelta che costringeva il suo equipaggio ad affrontare ulteriori privazioni e rischi. In quel momento, ce lo dice la Storia e il film lo racconta, l’ufficiale agisce nella consapevolezza di violare le regole dettate dal comando tedesco ed è pronto a pagarne le conseguenze. Se pensiamo a quante volte la Storia ha registrato frasi del tipo “Ho solo eseguito degli ordini” a giustificazione dei crimini di guerra più spietati, il suo gesto acquista ancora maggior valore ai nostri occhi. Intanto il pensiero va ad altre acque diventate cimitero di uomini, donne e bambini nell’indifferenza di molti.
Il film è pur sempre ambientato durante un’operazione militare e le scene di combattimento non mancano, ma De Angelis ci è sembrato più a suo agio quando la macchina da presa si sofferma sui volti dei giovani marinai nelle loro mansioni quotidiane all’interno degli spazi claustrofobici del sommergibile. Nelle ore lente dell’attesa ne cattura paura, avidità di vita, ma anche capacità di sacrificio della vita stessa per un ideale. Alcune scene sono realizzate con inquadrature dal sapore teatrale, la fotografia è livida giocata su pochissimi colori, l’uso della voce fuori campo a volte racconta, ma più spesso evoca, nostalgie e presagi di morte. Meno riuscite le sequenze di “alleggerimento” per le quali si ricorre a stereotipi della commedia partenopea come quel coro di ‘O surdato ‘nnammurato con tanto di accompagnamento di mandolino. La prova di Favino è convincente, ma qualche dubbio suscita la scelta di un uomo maturo, per interpretare un giovane Todaro di 32 anni. La sceneggiatura firmata dal regista insieme a Sandro Veronesi accenna soltanto ad alcuni aspetti singolari del personaggio che in un’epoca di machismo mussoliniano, affiancava alle pratiche militari quelle dello yoga e la lettura di testi esoterici.
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