Il caimano

La filmografia di Moretti potrebbe avere lo stesso titolo delle celebri “Confessioni di un figlio del secolo” di de Musset: l’urgenza autobiografica è imprescindibile dalla necessità del confronto storico/generazionale e questo determina l’anomalia di pellicole che rifiutano sia l’intimismo sia l’impegno politico fini a se stessi. I film del regista romano si aprono piuttosto un varco nel territorio ristrettissimo, difficilmente tracciabile, ove l’individuale sconfina nel collettivo e il privato nel pubblico. Delle utopie sessantottine sopravvive l’aspirazione a un “angulus”, dove vivere una propria normalità conservando intatti autonomia di giudizio e anticonformismo; ed è da questo angolo orgogliosamente appartato che la telecamera di uno “splendido quarantenne/ cinquantenne” dice la sua sul mondo. A proposito de “Il caimano” però si è addirittura parlato di faziosità alla Michael Moore ma il confronto è fuorviante: l’approccio non è né quello razionale dello studioso obiettivo né quello indignato del pamphlettista, quanto quello sentimentale dell’osservatore personalmente coinvolto teso a scavare a fondo nelle reazioni psicologiche e comportamentali di quel ceto urbano progressista ed intellettuale, di cui egli stesso incarna idiosincrasie e virtù. Moretti del resto si è sempre scelto lo spettatore, chiedendogli la condivisione di una sensibilità, di un punto di vista e persino l’ appartenenza a un’area politica, una”sinistra” non partitica ed intesa come insieme di valori ed ideali: la cosa può non piacere, ma non deve scandalizzare se anche Orazio scriveva le sue satire per una cerchia ristretta di affini vicini e lontani nel tempo. Un regista insomma scostante e poco prolifico: dieci film in tutto, uno ogni tre anni, cioè ogni qual volta vi sia la volontà di fare il punto della situazione, il percorso di una vita, un romanzo di formazione tragicomicamente in fieri in un’ “Italietta” dove non si tocca mai il fondo del barile. E arriviamo così a “Il caimano” esplicazione in chiave filmica di una frase di Cordero, giornalista di “Repubblica”, riferita al Cavaliere. Il monarca di Arcore è una presenza sinistra ma resta sullo sfondo, caricatura grottescamente demoniaca più personaggio da fiction di serie B che persona reale: il suo aspetto più inquietante è la natura metamorfica, la capacità di trasfondersi nel DNA di un paese, provocandone l’agonia civile. E viene in mente il famoso “Dalema di’ qualcosa di sinistra”: il caimano prende possesso dell’anima di ciascuno di noi, quando intorno a lui tutto tace, quando l’unica risposta alle inadeguatezze dell’ortodossia ideologica è l’afasia o peggio ancora l’opportunismo di un establishment incolto e narcisista, che stronca e riabilita capricciosamente, che non lascia spazio alla creatività dei giovani talenti, dimentico dei padri nobili, quando la nave felliniana di “Amarcord” sul lungomare affollato di Rimini si tramuta nella goffa caravella di un Cristoforo Colombo televisivo trainata nella periferia romana deserta. L’apocalittica conclusione chiude la storia di un vincitore ed è la scena di un film non ancora reale. Ma è il dolore individuale o la passione a far luce sulle macerie nazionali ed è lì ai margini fra la “gente” invisibile la speranza di rinascita: la riscoperta di legami familiari più autentici, il bambino che cerca il suo pezzo di lego, la regista esordiente che trova il coraggio di dire “azione” alla sua troupe, chi dice qualcosa di sinistra senza essere neppure di sinistra