Juno

La sedicenne Juno MacGuff, avuto un rapporto sessuale con il classico tenero e sincero sfigato di turno (Paulie Bleeker), resta incinta, decidendo di lasciare in adozione il figlio ad una coppia, evitando così di abortire. Inizia così per lei un'odissea di peripezie, piccole tragedie ed esperienze che condurranno lei e lo spettatore in un iter edificante e toccante, in cui entrambi riusciranno a riscoprire un lato della propria persona rimasto celato oppure dimenticato. Tuttavia, il film comincia malissimo: sia il regista Reitman che lo sceneggiatore Cody non inseriscono un minimo di seria e sapiente drammaticità alla scoperta da parte della ragazza della gravidanza, ridicolizzando il tutto con pessime battute (che scivolano immediatamente nel cliché) e battute scialbe, banali e per nulla brillanti (incredibile per uno del calibro di Reitman). Lo scottante tema della gravidanza tra adolescenti viene trattato con leggerezza e banalità disarmanti; il tutto appesantito da un'ostentazione ossessiva di una colonna sonora (solo chitarre acustiche e voci dolci e melodiose, inizialmente carine, ma in seguito strazianti) che diviene presto onnipresente. Si fa subito notare più che positivamente l'interpretazione umana, schietta ed intensa di Ellen Page, complice il profilo psicologico del suo personaggio, brillante, puro, autentico e forte, arricchito da un'irriverenza e da una graziosa ingenuità adolescenziale. Nonostante i primi tragici errori (relative soprattutto alla sceneggiatura), Reitman dirige ottimamente, firmando con stile e classe ogni singola scena, teatro di un'avventura, sbavature a parte, concreta ed accattivante. Imperdonabile, però, resta la poca "lotta" tra l'aborto ed il tenere il bambino, che offre uno spunto di riflessione praticamente nullo. Ma, andando avanti, sceneggiatore e regista riprendono in mano con grandezza cinematografica le redini della pellicola, migliorandola in ogni suo 'orrore iniziale': le battute ed i dialoghi abbandonano la banalità iniziale per divenire brillanti e lucidi, i rapporti dei vari personaggi che ruotano attorno a Juno sono gestiti e descritti in maniera quasi sopraffina (il legame tra la ragazza ed il futuro padre adottivo, il suo rapporto col padre genetico imbranato ma dolce, il dialogo aperto col padre) e soprattutto il sofisticato inserimento dell'elemento drammatico (con la richiesta di divorzio da parte dell'immaturo padre-rockstar), carico d'intensità e forza evocativa, in grado di innalzare ad alti livelli la potenza narrativa e cinematografica di un film rinato. Purtroppo (e questo è strano per il regista) l'elemento sentimentale-emozionale ha una rilevanza troppo maggiore rispetto alla riflessione politico-sociale e la pellicola scarseggia molto in fatto di metafore (abbondantemente presenti, invece, in "Up In The Air"). Le ultime scene, fuorché quella ridicola della rottura delle acque, sono accettabili: buona la scena del parto, grazioso e più commovente di mille parole il pianto finale di Juno, ben curato il primo incontro di Vanessa col "fagiolo" e romantico il finale estivo a base di chitarre. Juno è chiaramente un must-see, ricco (soprattutto di propulsiva ed innovativa energia cinematografica, ma anche di molte imperfezione tipicamente americane) e particolare nel suo genere, come qualsiasi altro film di Jason Reitman. Forse il suo film meno riuscito, anni luce indietro rispetto al geniale isolamento politico ed esistenziale di R. Bingham, ma comunque toccante e profondo.