Pina 3D

Wim Wenders porta in scena una straordinaria interprete della danza, Pina Bausch, coreografa, danzatrice e creatrice del Tanztheater di Wuppertal. Pina Bausch aveva una incredibile capacità di “vedere” quello che gli altri non vedevano: vedeva capacità e possibilità nei suoi stessi artisti prima ancora che loro potessero rendersene conto. Proprio sul meccanismo della visione Wenders crea la narrazione di Pina. I dancer stessi vedono in una sala di visione filmati di repertorio di Pina Bausch e Wenders ci introduce in un processo di visione della danza dentro all’evento stesso: lo spettatore è oggetto dello sguardo dei protagonisti ma anche sguardo in soggettiva su di loro. [+]

Wim Wenders porta in scena una straordinaria interprete della danza, Pina Bausch, coreografa, danzatrice e creatrice del Tanztheater di Wuppertal. Pina Bausch aveva una incredibile capacità di “vedere” quello che gli altri non vedevano: vedeva capacità e possibilità nei suoi stessi artisti prima ancora che loro potessero rendersene conto. Proprio sul meccanismo della visione Wenders crea la narrazione di Pina. I dancer stessi vedono in una sala di visione filmati di repertorio di Pina Bausch e Wenders ci introduce in un processo di visione della danza dentro all’evento stesso: lo spettatore è oggetto dello sguardo dei protagonisti ma anche sguardo in soggettiva su di loro. Ricostruendo 4 dei più importanti spettacoli creati dalla coreografa tedesca, Wenders, anche attraverso i ricordi degli interpreti della compagnia, ci accompagna nel suo immaginario attraverso il contatto con gli elementi primari, la terra, l’acqua la sostanza, portando le corografie negli spazi urbani e naturali conferendo alla danza una dimensione di realtà e concretezza. Temi centrali sono le relazioni, la difficoltà nel trovarsi e nel lasciarsi e il dolore che tutto questo provoca inevitabilmente.
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Il documentario di Wim Wenders è un omaggio a Pina Bausch, anima e  inventrice  di un modo di fare danza, completamente diverso dal balletto classico. Purtroppo giunse postumo, perché viene terminato nel 2011, aggiudicandosi il premio EFA, un premio all’eccellenza cinematografica europea; la persona alla quale era dedicato il film era scomparsa nel 2008. L’idea del film era già nata nel 1985, quando il regista aveva visto uno spettacolo della compagnia di Pina Bausch. Il documentario, oltre a brani di repertorio girati in epoche passate, si impernia sulle dichiarazioni dei ballerini sul loro rapporto e dialogo con Pina, dagli stimoli che lei riservava loro alle frasi criptiche e critiche ed ai rabbuffi che potevano celare lodi. [+]

Il documentario di Wim Wenders è un omaggio a Pina Bausch, anima e  inventrice  di un modo di fare danza, completamente diverso dal balletto classico. Purtroppo giunse postumo, perché viene terminato nel 2011, aggiudicandosi il premio EFA, un premio all’eccellenza cinematografica europea; la persona alla quale era dedicato il film era scomparsa nel 2008. L’idea del film era già nata nel 1985, quando il regista aveva visto uno spettacolo della compagnia di Pina Bausch. Il documentario, oltre a brani di repertorio girati in epoche passate, si impernia sulle dichiarazioni dei ballerini sul loro rapporto e dialogo con Pina, dagli stimoli che lei riservava loro alle frasi criptiche e critiche ed ai rabbuffi che potevano celare lodi.Inizio e chiusura del film utilizzano le “passeggiate” dei ballerini con la musica nostalgica del brano jazz West End Blues (1927), con le tromba e la voce di Louis Armstrong. I 4 balletti scelti sono La sacre du primtemps di Igor Strawinskij, Cafè Műller sulla musica composta da Henry Purcell, Vollmond (Luna piena) e Kontakthof (Luogo di contatti). La personalissima impostazione del Teatro-Danza della Bausch è espresso in tutti i brani, compreso l’ultimo  nel quale i danzatori, donne ed uomini sono tra i 65 e i 70 anni. Come ricordano Pina i danzatori? Una ballerina racconta che Pina la invitava ad essere più folle. Un ballerino dice che loro sono i colori che Pina usa per dipingere la danza. In Cafè Mueller la guida del balletto li spingeva a danzare con lo sguardo in basso per riuscire nella interpretazione; la scena era troppo vuota? Doveva essere riempita di sedie. Pina vedeva ad occhi chiusi, perché aveva un modo di guardarti dentro, che a Ditta faceva paura, ma lei si schermiva: - Ma non ti ho fatto niente! - . Qualcuno parla di Pina come sintesi di fragilità e forza, o come una casa con una enorme soffitta piena di ben di Dio. Un altro afferma che quando lavoravi con lei non ti sentivi umano, ma una specie di angelo; ti insegnava ad essere adulto ed insieme bambino. Una delle sue danzatrice si rende conto di ballare per Pina da più di 22 anni: è stata guardata e seguita dai suoi occhi più di quanto abbiano fatto i suoi  stessi genitori. I balletti si svolgono su treni e monorotaie sospese (come nel film Alice nelle città) in luoghi campestri o  lungo strade trafficate, in paesaggi industriali con impalcature metalliche e ciminiere a contrasto con l’uso di classiche calzature da balletto, al posto dei soli piedi nudi abituali del Teatro-Danza Wuppertal. Ad un ballerino viene chiesto cosa si doveva esprimere In Vollmond; risponde la gioia di vivere, danzare per amore. Ditta, come unica indicazione, aveva di cercare, non si sa bene cosa. Un po’ come i personaggi di Cassavetes che erano lasciati liberi di recitare a soggetto. Sulla sua morte c’è chi dice: era un desiderio di levità, voleva liberarsi dal corpo. Qualcuna l’ha sognata. Un’altra si rammarica perché ancora non le è apparsa in sogno. Nelle scenografie dominano sabbia, terra, pietre, rocce contro le quali sbattere ed acqua in cui nuotare. Un grande film per un grande omaggio. Da non mancare. Valutazione ****. FabioFeli

Sarà anche solo una mia impressione, ma Wim Wenders è uno che ha ormai poco da raccontare: è però innegabile che lo sappia fare molto bene come dimostra questo splendido lavoro sull’arte di Pina Bausch. Va innanzitutto sgombrato il campo da un equivoco: non ci troviamo davanti a un documentario, almeno nel senso che si dà di norma al termine, sulla grande ballerina e coreografa tedesca. Forse sarebbe stato diverso se Bausch non fosse morta mentre lavorava al progetto insieme al regista – i due erano amici di lunga data – ma, una volta rimasto solo, Wenders ha finito per ripensare il tutto dedicandosi a restituire sul grande schermo come meglio non si potrebbe l’arte di Pina, le cui pièces (in tedesco Stücke) sono lontanissime dalla danza in tutù sulle punte. [+]

Sarà anche solo una mia impressione, ma Wim Wenders è uno che ha ormai poco da raccontare: è però innegabile che lo sappia fare molto bene come dimostra questo splendido lavoro sull’arte di Pina Bausch. Va innanzitutto sgombrato il campo da un equivoco: non ci troviamo davanti a un documentario, almeno nel senso che si dà di norma al termine, sulla grande ballerina e coreografa tedesca. Forse sarebbe stato diverso se Bausch non fosse morta mentre lavorava al progetto insieme al regista – i due erano amici di lunga data – ma, una volta rimasto solo, Wenders ha finito per ripensare il tutto dedicandosi a restituire sul grande schermo come meglio non si potrebbe l’arte di Pina, le cui pièces (in tedesco Stücke) sono lontanissime dalla danza in tutù sulle punte. Solo per citare due degli aspetti più evidenti della sua ricerca, ecco la libertà di interpretazione data ai ballerini, che diventano a tutti gli effetti dei coautori, e l’interazione con elementi scenici eterogenei, sia naturali (la terra, l’acqua), sia artificiali, come le sedie dell’angosciante ‘Cafe Müller’ su musiche di Henry Purcell. Non è però necessario essere a conoscenza della struttura intellettuale che li sostiene e neppure essere appassionati di danza classica o moderna che sia (cioè esattamente come il sottoscritto) per apprezzare a fondo la bellezza dei quadri musicali che si susseguono nel film: perchè il godimento sia assicurato basta lasciarsi andare senza pregiudizi alle sensazioni che fanno scaturire seguendo partiture la cui origine varia nello spazio e nel tempo. Un godimento al quale contribuisce anche la parte cinematografica dell’opera, con Wenders che, sempre mettendosi al servizio delle intuizioni originali, dà il meglio di sè nel renderle ancor più significative grazie al lavoro della macchina da presa, sia nelle scenografie eseguite sul palco, sia in quelle che escono dai limiti del teatro, immergendosi nella natura o avvolgendosene fra le pareti di una casa di vetro. Fra un momento musicale e l’altro, scorrono i volti dei ballerini che hanno lavorato con Bausch, un gruppo di artisti davvero internazionale (si odono le lingue di mezzo mondo, il film è in originale sottotitolato) e molto legato alla fondatrice del Tanztheater Wuppertal: le loro testimonianze, assai più emotive che narrative, non sono raccontate, ma scorrono come pensieri su dei primi piani che sono quasi dei ritratti. Così, seppure la materia sia tutt’altro che immediata, lo spettatore finisce per scivolare in un incanto quasi magico dal quale è faticoso riscuotersi quando terminano, con uno degli spezzoni d’archivio presenti che ritraggono la stessa Bausch, i poco più di cento minuti di durata di un lungometraggio che, tra le altre cose, si permette il lusso di smentire uno come Frank Zappa: come dimostrano le scene urbane, in special modo quelle accanto alla sopraelevata, danzare di architettura è possibile.
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  Pina, film(2011)  di Wim Wenders  con  i danzattori  Pina Bausch, Regina Advento, Malou Airaido, Ruth Amarante, Rainer Behr, Andrey Berezin, Damiano O.Bigi, Bénédicte Billet, Ales Cucek, Clementine Deluy, Josephine A.Endicott, Lutz Förster
 
Film indicibilmente bello ispirato alla sublime danzatrice e coreografa tedesca Pina Bausch, direttrice  del “Tanztheater Wupertal Pina Bausch”, ed alla sua opera di instancabile ricercatrice di tecniche espressive delle emozioni umane, di cui il film offre  altissimi esempi insieme alle testimonianze dei membri del suo corpo di ballo. [+]

il film di Wim Wenders, dedicato alla celebre coreografa tedesca Pina Bausch, è uno di quei film che fa bene al cuore e alle pupille .
Emozionanti coreografie unite al fascino trascendentale della macchina da presa di un regista sofisticato e di classe ed una colonna sonora strepitosa fanno di PINA un film unico e spettacolare, sono rimasto incantato dalla freschezza e dalla forza aggraziata che questa pellicola emana !
Nel film sono presenti i suoi spettacoli tra cui Cafe Muller il suo lavoro più celebre ( ripreso anche da Almodovar in Parla Con Lei ). [+]

il film di Wim Wenders, dedicato alla celebre coreografa tedesca Pina Bausch, è uno di quei film che fa bene al cuore e alle pupille .
Emozionanti coreografie unite al fascino trascendentale della macchina da presa di un regista sofisticato e di classe ed una colonna sonora strepitosa fanno di PINA un film unico e spettacolare, sono rimasto incantato dalla freschezza e dalla forza aggraziata che questa pellicola emana !
Nel film sono presenti i suoi spettacoli tra cui Cafe Muller il suo lavoro più celebre ( ripreso anche da Almodovar in Parla Con Lei ).Il film è un collage di emozioni, di perfezione, di eterea bellezza il tutto proiettato in ambienti differenti dal teatro di Wuppertal a meravigliosi  e sognanti esterni intervallati dal saluto di ogni componente del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch”  che a turno ricorda la maestra, anche di vita,raccondando un aneddoto o semplicemente riferendo in che modo lo/la abbia cambiato/a .
Dal film si riesce a capire che persona eccellente e che artista strepitosa e geniale fosse ….

Gianmarco Di Traglia

Per capire da dove viene la tua forza...Il tuo corpo smagrito occulta mel mistero la Fonte della tua Energia. La stessa che trasmetti ai tuoi ragazzi, che al pari di figli ami, sia pure temprandoli nel ritmo serrato di un inceder di percorsi duri che non dan tregua e pace... Ad alcuno. La prima volta che ti vidi subito un'altra immagine mi giunse dai tempi antichi dell'Espressionismo! Un'altra donna che al pari tuo era magra e alta. Corpo lungo e flessuoso e, come te, grandi occhi tristi aveva, mentre altera s'ergeva nella sua statura di Musa della nuova danza! Sì finalmente, dopo tanto scrutare su riviste specializzate e recensioni lette (Café Muller specialmente)a Pechino per caso t'incontrai. [+]

Per capire da dove viene la tua forza...Il tuo corpo smagrito occulta mel mistero la Fonte della tua Energia. La stessa che trasmetti ai tuoi ragazzi, che al pari di figli ami, sia pure temprandoli nel ritmo serrato di un inceder di percorsi duri che non dan tregua e pace... Ad alcuno. La prima volta che ti vidi subito un'altra immagine mi giunse dai tempi antichi dell'Espressionismo! Un'altra donna che al pari tuo era magra e alta. Corpo lungo e flessuoso e, come te, grandi occhi tristi aveva, mentre altera s'ergeva nella sua statura di Musa della nuova danza! Sì finalmente, dopo tanto scrutare su riviste specializzate e recensioni lette (Café Muller specialmente)a Pechino per caso t'incontrai...Oh gioia! L'ultimo biglietto riusci ad avere e infine dal loggione, unica Occidentale, potei gustare il grandioso spettacolo dal vivo! Quale compenso per tanta devozione...Dopo 23 anni di puro desiderio, ti vedevo! Immutata, bella ancora, viva...circondata dal tuo corpo di ballo al completo! Danzatori impeccabili e così tanto umani per una pièce che altro non era che uno scavo profondo nei nostri tic e nevrosi...Una salvezza, forse, in un barlume di Innocenza...Qui, nelle nostre Relazioni. [-]

Se nella poesia una parola è una parola, la danza di Pina Bausch è stata il superamento escatologico di questo limite. La danza attraversa l'anima dei suoi interpreti, li cattura, si "traveste" nel/con il corpo e libera ogni recondito pensiero che affligge. Ogni gesto, atto, movimento è parola oltre la parola, significante nel silenzio che svela la solitudine entro cui ciascuno di noi si dibatte. Omaggio alla danza in senso lato, a Pina in senso stretto perché supera ogni concetto classico di danza, questa docufiction di Wenders utilizza un forse inutile 3D, perché è in noi connaturata la pluridimensionalità delle sensazioni.

Se nella poesia una parola è una parola, la danza di Pina Bausch è stata il superamento escatologico di questo limite. La danza attraversa l'anima dei suoi interpreti, li cattura, si "traveste" nel/con il corpo e libera ogni recondito pensiero che affligge. Ogni gesto, atto, movimento è parola oltre la parola, significante nel silenzio che svela la solitudine entro cui ciascuno di noi si dibatte. Omaggio alla danza in senso lato, a Pina in senso stretto perché supera ogni concetto classico di danza, questa docufiction di Wenders utilizza un forse inutile 3D, perché è in noi connaturata la pluridimensionalità delle sensazioni.

Si rimane travolti e disorientati dalla cascata di emozioni e sensazioni che colpisce dritto come un pugno gli occhi e la mente degli spettatori attraverso immagini di rara bellezza che inevitabilmente lasciano il segno: è uno spettacolo eccezionale ed unico. E Wim Wenders è bravissimo nel dare quel valore aggiunto che solo il cinema poteva dare, girando in esterni dei pezzi eseguiti da alcuni dei ballerini della compagnia di Pina che altro non sono se non che un tributo ed un ultimo regalo personale a questa grandissima ed ispirata artista del nostro secolo.
Le invenzioni visive dei balletti sono "sensazioni" che nascono da una parola, un concetto, che fa scaturire in noi un idea che solo attraverso la danza può essere espressa: la rappresentazione dell'impossibile, della "luna", quello che Pina chiedeva alla sua compagnia. [+]

Si rimane travolti e disorientati dalla cascata di emozioni e sensazioni che colpisce dritto come un pugno gli occhi e la mente degli spettatori attraverso immagini di rara bellezza che inevitabilmente lasciano il segno: è uno spettacolo eccezionale ed unico. E Wim Wenders è bravissimo nel dare quel valore aggiunto che solo il cinema poteva dare, girando in esterni dei pezzi eseguiti da alcuni dei ballerini della compagnia di Pina che altro non sono se non che un tributo ed un ultimo regalo personale a questa grandissima ed ispirata artista del nostro secolo.
Le invenzioni visive dei balletti sono "sensazioni" che nascono da una parola, un concetto, che fa scaturire in noi un idea che solo attraverso la danza può essere espressa: la rappresentazione dell'impossibile, della "luna", quello che Pina chiedeva alla sua compagnia. Il cerchio e la ripetitività sono i temi prediletti, ed è attraverso la ripetizione che la coreografa cercava di descrivere la condizione umana: disperatamente felice nella sua immobilità in movimento, furiosa e pazzesca.
L'immagine che resta è quella di un genio che tutto ha dato e ricevuto dall'arte: un intera vita consacrata per un valore immortale, che l'ha resa a sua volta immortale.
E poi, le musiche sono indimenticabili, la regia di Wenders favolosa: si potrebbe mai chiedere di più? [-]