Metropolis

In una città stato del futuro gli esseri umani, suddivisi in classi, vedono negli androidi e nei robot degli schiavi sottomessi al loro dominio oppure degli esseri artificiali che hanno sottratto loro il lavoro. Il Duca Red, che aspira al potere totale, ha fatto costruire Tima, una giovane androide dalle sembianze a lui familiari, che vuole porre a controllo della città. Viene ostacolato nel progetto dal figlio adottivo Rock, membro del partito oltranzista "Marduk" e dal giovane Kenichi accompagnato dallo zio Shunsaku Ban che è un investigatore privato.

Un film di grande impatto visivo in grado di fondere in modo innovativo due fonti di ispirazione molto diverse: un classico del cinema e un manga.

Metropolis di Fritz Lang è indiscutibilmente un classico che tutti quelli che sono appassionati di cinema hanno visto o dovrebbero vedere. Perché in esso si ritrovano in nuce molti degli elementi che hanno poi innervato la science fiction degli anni a venire sino ai giorni nostri (nonostante il messaggio finale ambiguamente pacificatorio voluto da Thea von Harbou all'epoca consorte del regista e convinta nazista).

Nel 1949 Osamu Tezuka, definito "padre dei manga" per la sua attività pionieristica nel settore, realizza il fumetto "Metropolis" chiaramente ispirato a Lang. È ad entrambi che un importante autore di anime come Rintarö si riferisce nel realizzare questo film. Le assonanze e le differenze sono molte sia con Lang che con Tezuka, esplicitamente citato nel titolo. Resta però intatto lo spirito che animava il regista tedesco con la sua megalopoli suddivisa in tre simbolici livelli e il riferimento a un fumettista che affermava "Nelle mie storie trovate lacrime, rabbia, odio, dolore e finali non sempre lieti".

Il ri-vedere oggi questo film del 2001 offre un'occasione interessante, anche a chi non è particolarmente interessato all'animazione giapponese. Perché l'ambientazione non sa cosa sia il risparmio. Le location sono tutte curatissime ed evocative in un contrasto continuo di colori e di spazi tenebrosi. La colonna sonora, con ampi riferimenti al jazz, non si limita ad accompagnare la narrazione ma la sottende con significazione mirata. I personaggi hanno una caratterizzazione precisa finalizzata a una riflessione su una società futura non propriamente solo immaginaria.

Se pensiamo che Rintarö potrebbe ampliare oggi la tematica all'Intelligenza Artificiale, che è una realtà con i suoi vantaggi ma anche con i non secondari rischi, possiamo comprendere come già questa sua opera sia finalizzata a segnalare i problemi legati all'uso che dell'avanzamento sul piano scientifico possono fare coloro che hanno il potere.

Non è tanto il torvo Duca Red a rappresentare una novità (è il villain per eccellenza di tanto cinema) quanto piuttosto un personaggio come Rock. Nel figlio adottivo del cattivo di turno si concentrano tutti i danni che un'ideologia reazionaria ed estremista può creare a delle giovani menti. Il suo mix di amore/odio nei confronti del genitore adottivo.

La sua militanza in un'organizzazione che ricorda le milizie fasciste o analoghe formazioni nipponiche. Il suo odio nei confronti dei robot che fonde velenosamente la sua azione con quella rivendicativa degli estremisti della parte opposta che vedono in essi, non sempre a torto, dei predatori dei posti di lavoro. Tutto contribuisce nel creare un personaggio su cui riflettere per decodificare azioni e reazioni non del mondo immaginario di Metropolis ma della cronaca sociale e politica dei nostri giorni. 