Naza, parole contro immagini: la rappresentazione più autentica della schizofrenia della società israeliana

L’idea di osservare una città del Medio Oriente dall’alto, di notte, con personaggi in pericolo protetti dall’oscurità, era già venuta a Gianfranco Rosi con Notturno, film che abbracciava la vasta area musulmana di quella regione e cercava nelle atmosfere rarefatte e nei suoni ovattati l’eco delle violenze della Storia.

I registi israeliani di NAZA, Yuval Abraham e Rachel Szor, in questi giorni sotto attacco nel loro paese dopo la presentazione del film a Venezia, hanno allestito in modo simile le interviste sotto copertura di cui il loro documentario è composto, raccolte dopo un lungo lavoro d’inchiesta: in cima ai palazzi di Tel Aviv, su terrazze protette dall’oscurità della notte e avvolte in un buio che cancella volti e profili.

A cambiare è ovviamente il punto di vista, che non osserva dal di dentro l’Islam, ma il suo nemico storico Israele, in una sorta di controcampo dall’evidente significato politico. Non è un caso, del resto, che la principale accusa mossa ad Abraham e Szor, coppia già al centro di grandi polemiche e altrettanti riconoscimenti internazionali con No Other Land, sia quella di “traditori”.

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In foto una scena del film Naza di Yuval Abraham e Rachel Szor. Le interviste ai militari israeliane si svolgono sui tetti di una dormiente Tel Aviv.

L’aspetto scioccante di NAZA è naturalmente il racconto di alcuni membri dell’esercito e dei servizi segreti israeliani di come il genocidio palestinese sia messo in atto in modo sistematico e scientifico; ma il modo in cui il film fa riverberare nelle immagini le parole degli intervistati è altrettanto forte.

Con una raffinatezza compositiva che ricorda il cinema di Jonathan Glazer, qui produttore, e la medesima visione della storia da una prospettiva angolare utilizzata in La zona d’interesse, Abraham e Szor accompagnano gli interventi di analisti dell’esercito, cecchini, informatici e membri di squadre speciali – tutti a loro modo responsabili, qualcuno consapevole, qualcun altro addirittura divertito, come si sente dire verso la fine – con le immagini di ciò che vedono dalle terrazze di Tel Aviv: palazzi, condomini, case, gente al sicuro in appartamenti confortevoli.

La parola NAZA, acronimo di Nezek Agavi, cioè “danni collaterali”, indica proprio la gente comune; uomini, donne, bambini e anziani che in Israele vivono tranquilli (e di giorno scendono in strada, camminano, guidano, e il Giorno della memoria si fermano per commemorare le vittime di un genocidio ancora più enorme), mentre a Gaza sono vittime di bombardamenti, imboscate ed esecuzioni decise dal calcolo probabilistico di un’intelligenza artificiale.

I registi israeliani Rachel Szor e Yuval Abraham insieme alla delegazione del film Naza durante il photocall del film alla 83. Mostra del Cinema di Venezia.

Se il materiale d’archivio a cui talvolta NAZA ricorre inquadra storicamente il conflitto (filmati in cui si dice che Tel Aviv nacque dal nulla nel deserto…) e accusa uno dei suoi responsabili (un giovane Netanyahu che dà una definizione di terrorismo che oggi lo riguarda da vicino), è soprattutto la visione della città dormiente a dare intensità al film.

Dovendo evitare per motivi di sicurezza la ripresa dei protagonisti, Abraham e Szor hanno scelto di rivolgere la camera altrove, sovrapponendo in modo straniante parole e immagini e trovando la rappresentazione più autentica della schizofrenia della società israeliana: un mondo ferito dagli attacchi intollerabili del 7 ottobre 2023 e da allora responsabile di una reazione ancora più violenta.

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