La terza parte della rassegna XX secolo – L’invenzione più bella continua, con nuovi imperdibili appuntamenti in programma al cinema Quattro Fontane di Roma. Fino al 26 marzo saranno disponibili numerosi titoli di New Hollywood (cinema americano degli Anni Settanta) e una ricca selezione di opere di Luis Buñuel.

Pino Farinotti fa un excursus su Luis Buñuel parlando dei suoi film più importanti in programma alla rassegna.

In Midnight in Paris (guarda la video recensione), Gil (Owen Wilson), uno sceneggiatore hollywoodiano, alter ego di Woody Allen, in visita a Parigi ai nostri giorni, entra, magicamente, in un locale degli Anni Venti. Gli si fa incontro Scott Fitzgerald, con sua moglie Zelda e poi ecco apparire Hemingway, Picasso, Gertrude Stein, Salvador Dalì, Cole Porter al piano che sta cantando Nigth and Day, in un angolo Josephine Baker balla la Conga. Siamo nella Parigi di quella magica stagione, che richiamava in città la più bella intelligenza del mondo.

Infine Gil si imbatte in Luis Buñuel. Il regista parla volentieri con l’americano, gli spiega che sta lavorando a un film incentrato su un gruppo di persone, in un ristorante, che quando cercano di uscirne, una forza misteriosa glielo impedisce. Gil, che conosce il cinema, rileva la trama di quello che sarà uno dei capolavori di Buñuel, L’angelo sterminatore. Quella di Woody Allen è l’ennesima legittimazione di un artista spina dorsale del cinema del mondo.

Luis, (1900-1986) nasce bene, la sua è una famiglia borghese benestante che gli consente ottimi studi. La prima educazione rigida gli è impartita in un collegio gesuita: gli servirà a… odiare la religione per tutta la vita. L’università la fa a Madrid, dimostra intelligenza e talento, tanto da poter frequentare gente come Salvador Dalì e Garcia Lorca. Forma il suo carattere, che sarà quello della critica quasi sempre abrasiva, contro la borghesia e la religione e dello shock.
 

Nel 1929, affiancato da Dalì gira Un chien andalou, che la memoria del cinema rimanda per quella sequenza iniziale dell’occhio tagliato da un rasoio. Il segnale sarebbe che il film va guardato con occhi diversi. Il pubblico si spaventa, ma la cultura prevalente di allora, che significava “surrealismo”, la accoglie con entusiasmo perché quell’immagine aderisce alla perfezione ai concetti fondanti del Manifesto surrealista. Nel 1930 altro titolo decisivo di quella corrente, L'âge d'or: una coppia di amanti cerca di “consumare” il proprio rapporto ma ne viene continuamente impedita dai valori borghesi che sempre si contrappongono. 

Buñuel si ritrova ad essere stimolato, paradossalmente “fortunato” dall’avvento di Franco. La sua dittatura, oppressiva e crudele, è uno stimolo in più per il regista che non risparmia critiche, anche violente al regime, tanto da dover chiedere asilo politico negli Stati Uniti. Da quel momento, il suo principale bersaglio sarà la politica. Un’espressione di questo corso è I figli della violenza (1950), dove viene descritta la condizione, misera, dei giovani che la società abbandona a sé stessi.

 

Il Festival di Cannes gli riconosce il Premio per la miglior regia. Nel 1953 Buñuel assume la grande letteratura inglese e gira Cime tempestose, tratto dal romanzo di Emily Brontë. Il regista naturalmente ci mette del suo: la potenza dell’amore è tale da superare anche la morte, ma da trasformarsi in elemento di autodistruzione. Notevole, nel quadro del percorso di Buñuel, è Estasi di un delitto, del 1955, dove un ricco borghese di educazione cattolica (ma guarda), sessualmente frustrato, diventa un serial killer di donne. Nazarin (1959) è un altro titolo “identitario”, Premio Internazionale a Cannes. Racconta di un prete buono e ingenuo che cerca di mettere in pratica l’insegnamento di Gesù, ma non approda a nulla, tutti si approfittano di lui.

Il regista non rinuncia alla sua indicazione surrealista e grottesca, facendo vedere un Gesù che se la ride sotto la sua corona di spine. Buñuel è ormai un grande nome internazionale, Franco se ne accorge e cerca di cogliere l’occasione. Richiamandolo ritiene di dare un segnale di liberalità del regime. Il regista accetta e riceve il finanziamento per girare Viridiana (1961), ma non si dimostra riconoscente come il dittatore si aspettava. Il film è l’ennesima espressione di critica dissacratoria verso la classe dominante, il regime e il cattolicesimo. Franco, furibondo, vieta la distribuzione del film, che vince la Palma d’oro a Cannes.   

Il già citato L'angelo sterminatore è del 1962. In una didascalia iniziale l’autore avverte: Il film sembrerà enigmatico, incoerente, ripetitivo e soggetto a molte interpretazioni, lo è, perché così è anche la vita.

Altro titolo fondamentale: Bella di giorno, del 1967. Rappresenta il maggiore successo al botteghino del regista. É la storia di Séverine, la superlativa Deneuve, signora della borghesia che, delusa dal rapporto col marito, e frustrata da un incubo costante, si prostituisce. Leone d’oro alla Mostra dei Venezia. Il tema di un’intenzione mai portata termine viene ripreso ne Il fascino discreto della borghesia, del 1972, dove un gruppo di borghesi si siede continuamente a tavola, ma non riesce mai a mangiare. L’ultimo film di Buñuel è Quell’oscuro oggetto del desiderio (1977) che molti considerano la summa di tutto il suo discorso, premiato con l’Oscar al miglior film straniero. É la storia del vecchio Mathieu, che ha perso la testa per la giovane, bellissima Concita che trova sempre il modo di deludere le voglie dell’anziano. Il solito tema della borghesia che non riesce mai a risolvere niente.

Luis Buñuel entra di diritto nel pantheon dorato dei giganti del cinema, dove i posti sono molto pochi.  

I FILM DI LUIS BUNUEL IN PROGRAMMA

Lunedì 27 febbraio
ore 18.00 L'angelo sterminatore

Martedì 28 febbraio
ore 15.45 Bella di giorno

Mercoledì 1 marzo
ore 20.00 Il fascino discreto della borghesia

Lunedì 6 marzo
ore 18.00 Tristana

Martedì 7 marzo
ore 15.45 L'angelo sterminatore - REPLICA

Mercoledì 8 marzo
ore 15.45 Viridiana
ore 20.00 Bella di giorno - REPLICA

Domenica 12 marzo
ore 11.00 La via lattea

Lunedì 13 marzo
ore 15.45 Tristana
ore 18.00 Viridiana - REPLICA

Martedì 14 marzo 
ore 15.45 Il fantasma della libertà

Mercoledì 15 marzo
ore 20.00 L'oscuro oggetto del desiderio

Lunedì 20 marzo
ore 15.45 Amanti di domani
ore 17.45 L'âge d'or

Martedì 21 marzo
ore 15.45 Il fascino discreto della borghesia

Mercoledì 22 marzo
ore 20.30 Il fantasma della libertà - REPLICA

Domenica 26 marzo 
ore 11.00 Il diario di una cameriera