Il primo giorno della mia vita

Ambizioso, raccontare ben quattro suicidi. L'opera alterna momenti riusciti ed intensi (es. gita al mare) ad altri più deboli, irrisolti. In generale, avverto un senso di ovattamento, forse mancanza di affondare il colpo per rispetto della materia trattata. Servillo insolito, Mastandrea col ruolo più interessante che, anche in questa occasione, asserve in modo impeccabile. Feroce la critica alla famiglia del piccolo youtuber :non si intravedono, per loro, spiragli di redenzione. A Margherita Buy fanno interpretare una cinquantenne, grazie ad un pesante trucco; penso sia bello che riesca ancora a recitare ruoli importanti, da protagonista e, altresì penso che non mi vengono in mente sue possibili eredi.

Il film mi è piaciuto davvero tanto, mi ci sono immedesimato parecchio ma il finale mi ha completamente spiazzato. So che tutto non deve essere sempre rose e fiori, però non doveva assolutamente finire così, mi sono rispecchiato davvero troppo in Napoleone ed ora sono preoccupato e con tantissimi troppi dubbi in testa. 
Quindi anche se, ripeto, è un bellissimo film, sconsiglio la visione di questo film se vi trovate in uno stato di depressione, o di tristezza, o se avete appena passato un lutto importante, vi farà solo pensare di più al peggio. E per le recitazioni troppo "artificiose" che ho letto nella recensione di mymovies, sì è vero, forse si nota troppo che è una recitazione più teatrale ed a tratti artificiale, ma personalmente l'ho apprezzata così com'è, l'ho sentito ancora più vicino a me, come se fosse realmente estrapolato dalla vita vera, di tutti giorni. [+]

Il film mi è piaciuto davvero tanto, mi ci sono immedesimato parecchio ma il finale mi ha completamente spiazzato. So che tutto non deve essere sempre rose e fiori, però non doveva assolutamente finire così, mi sono rispecchiato davvero troppo in Napoleone ed ora sono preoccupato e con tantissimi troppi dubbi in testa. 
Quindi anche se, ripeto, è un bellissimo film, sconsiglio la visione di questo film se vi trovate in uno stato di depressione, o di tristezza, o se avete appena passato un lutto importante, vi farà solo pensare di più al peggio. E per le recitazioni troppo "artificiose" che ho letto nella recensione di mymovies, sì è vero, forse si nota troppo che è una recitazione più teatrale ed a tratti artificiale, ma personalmente l'ho apprezzata così com'è, l'ho sentito ancora più vicino a me, come se fosse realmente estrapolato dalla vita vera, di tutti giorni. Ed il "mood" della fotografia, con quel tocco retrò con un po' di Jazz, dico solo che si sentiva la mancanza di un film con questi colori nel cinema italiano. Non vorrei bestemmiare ma lo dico, mi ha ricordato a tratti la fotografia di Wes Anderson. [-]

 IL PRIMO GIORNO DELLA MIA VITA

PSICO COMMENTO

SETTE GIORNI PER PENSARCI

SETTE GIORNI PER RITORNARE SUI PROPRI PASSI

UN ULTIMO TENTATIVO DI RITROVARE LA PROPRIA VITA.

UN MISTERIOSO INDIVIDUO GIRA DURANTE LA NOTTE

RECUPERANDO LE ANIME DI SUICIDI PER DAR LORO UNA ULTERIORE

POSSIBILITA'. E IN UNA NOTTE NE TROVA QUATTRO.

UNA DONNA POLIZIOTTO CHE SI SPARA , TORMENTATA ,DA ANNI DI DOLORE,

PER LA MORTE , PER PATOLOGIA CARDIACA ,DELLA PROPRIA FIGLIA. [+]

 IL PRIMO GIORNO DELLA MIA VITA

PSICO COMMENTO

SETTE GIORNI PER PENSARCI

SETTE GIORNI PER RITORNARE SUI PROPRI PASSI

UN ULTIMO TENTATIVO DI RITROVARE LA PROPRIA VITA.

UN MISTERIOSO INDIVIDUO GIRA DURANTE LA NOTTE

RECUPERANDO LE ANIME DI SUICIDI PER DAR LORO UNA ULTERIORE

POSSIBILITA'. E IN UNA NOTTE NE TROVA QUATTRO.

UNA DONNA POLIZIOTTO CHE SI SPARA , TORMENTATA ,DA ANNI DI DOLORE,

PER LA MORTE , PER PATOLOGIA CARDIACA ,DELLA PROPRIA FIGLIA.

UNO PSICOLOGO CHE SI LANCIA DAL PONTE DOPO AVERE COMUNICATO, AD UNA PLATEA DI ADEPTI DEPRESSI, LA FELICITA' ED UNICITA' DELLA ESISTENZA.

UNA GIOVANE RAGAZZA SPORTIVA, ETERNA SECONDA NELLE GARE DI GINNASTICA

DURANTE LE QUALI RIMANE PARALIZZATA ALLE GAMBE, CHE SI LANCIA NEL VUOTO-

ED UN ADOLESCENTE DIABETICO CHE , SPINTO DAI GENITORI, PRESENTA DEI

VIDEO, NEI SOCIAL ,IN CUI SI ABBUFFA ESAGERATAMENTE .

E' L'UNICO CHE VIENE SALVATO MA RIMANE IN COMA COLLEGATO ALLE MACCHINE CHE GLI SOSTENGONO IL METABOLISMO.

TANTI TIPI DI SUICIDIO , O TENTATI SUICIDIO ,PER AVERE SCOPERTO LA INUTILITA’

DELLA PROPRIA VITA CHE NON MERITA UNA CONTINUAZIONE.

PENSIERI MEDITATI, MAI IMPULSIVI

NESSUNO URLA IL PROPRIO DOLORE PRIMA DELLA MORTE, NESSUNO SI ACCORGE

DEL MALESSERE CHE PRECEDE L’ATTO CONCLUSIVO DEL PROPRIO AMICO O CARO.

MA IL SUICIDIO NON E’ SOLO UNA CARATTERISTICA UMANA

APPARTIENE ANCHE ALLE ATTIVITA’ UMANE.

E TRA LE TANTE : IL CINEMA ITALIANO

SI , PROPRIO COSI’; I SETTE GIORNI “DELLA CREAZIONE BIBLICA” ,

RAPPRESENTANO IL TENTATIVO DI FAR RINASCERE LA SETTIMA ARTE

UN DIO HA CREATO MA HA URINATO ,SU QUESTA NASCITA , UNA PIOGGIA (DORATA DI DENARO) CUPA , INTENSA , SPORCA E CONTINUA ALL’INIZIO ED ALLA FINE DEL FILM

GLI ATTORI RAPPRESENTANO IL FALLIMENTO DELL’ARTE ITALIANA:

FERMA AI GIOCHI WESTERN DEL FUMO ESPIRATO AD ANELLI.

ALLE SOLITE STORIE POLIZIESCHE,

ALLE ABBUFFATE ( CIAMBELLE) DI FILM BANALI , IN CUI E’ SOLO RICERCATO IL GUADAGNO AD OGNI COSTO , IGNORANDO IL GRIDO DI AIUTO DEL PUBBLICO.

ALLE TRAME, FORZATAMENTE E FALSAMENTE, SENZA GAMBE , CHE NON RIESCONO AD ANDARE AVANTI E CONQUISTARE IL PRIMO POSTO.

IL CINEMA SI E’ SUICIDATO

UN TENTATIVO DI RIAPERTURA MOSTRA LO SFACELO IN CUI SI TROVA.

UN EDIFICIO CADENTE, POLVEROSO, CON IL VETRO DELLA CASSA ROTTO

DALL’INCURIA.

MA SOLO SPEZZONI DI FUTURO VENGONO PROIETTATI, LASCIANDO LA CURIOSITA’

DI UN SEGUITO.

MENTRE IL CINEMA AMERICANO CRESCE

CON IL JAZZ CHE PIACE, RIPRODOTTO DALLA MUSICASSETTA IN AUTO.

DALL’HOTEL RIFUGIO : HOTEL COLUMBUS

DALL’ALLELUJA SALVIFICA ASCOLTATA SULLA BANCHINA DELLA METROPOLITANA.

DAL VESTITO ROSSO, OPPORTUNAMENTE NON INDOSSATO , CHE RICHIAMA PRETTY WOMAN E LA SIGNORA IN ROSSO

MA IL CINEMA ITALIANO AL TERMINE DEI SETTE GIORNI TROVA UNA SUA NUOVA VITA.

COMINCIA A CAMMINARE CON RACCONTI SENSATI.

RIFIUTA LA SOPRAVVIVENZA COMMERCIALE , CURANDOSI CULTURALMENTE,

ABBANDONA IL FACILE RICHIAMO DEL POLIZIESCO TRASFORMATO

IN AUTO SALVA VITA.

APRE GLI OCCHI ALL’AUTOCRITICA

E SOLO CHI DICEVA CHE ANDAVA TUTTO BENE, CHE LA FELICITA’ ERA DAVANTI I NOSTRI OCCHI MUORE.

MA SOPRAVVIVE IN UNA GENERAZIONE CHE NASCERA’ A ROMA. NON A MILANO.

A ROMA . IL REGNO DEL CINEMA ITALIANO

La verità è che “per amore della vita non si possono perdere le ragioni di vivere”. Encomiabile il tentativo di trattare un argomento complesso come il suicidio. Va apprezzato lo sforzo. Purtroppo come i personaggi della storia anche il film si mantiene “tra la vita e la morte” per un ora e mezza circa. Ci sono degli spunti buoni ma altrettanti momenti di un’ingenuità spaventosa seppure commovente a tratti. Tanto da farmi pensare che gli sceneggiatori non si siano presi la briga di consultare qualche esperto in materia (non tra gli aspiranti suicidi ma tra chi per professione è portato a trattare certa sofferenza umana).
Dire ad un aspirane suicida che bisogna apprezzare le “piccole cose della vita” non è igienico e rischia di sortire un effetto paradosso e allora tanto varrebbe armargli direttamente la pistola perché si spari un colpo in testa. [+]

La verità è che “per amore della vita non si possono perdere le ragioni di vivere”. Encomiabile il tentativo di trattare un argomento complesso come il suicidio. Va apprezzato lo sforzo. Purtroppo come i personaggi della storia anche il film si mantiene “tra la vita e la morte” per un ora e mezza circa. Ci sono degli spunti buoni ma altrettanti momenti di un’ingenuità spaventosa seppure commovente a tratti. Tanto da farmi pensare che gli sceneggiatori non si siano presi la briga di consultare qualche esperto in materia (non tra gli aspiranti suicidi ma tra chi per professione è portato a trattare certa sofferenza umana).
Dire ad un aspirane suicida che bisogna apprezzare le “piccole cose della vita” non è igienico e rischia di sortire un effetto paradosso e allora tanto varrebbe armargli direttamente la pistola perché si spari un colpo in testa. Una persona che crede di essere arrivata al capolinea a volte è proprio alla “banalità” del quotidiano che si illude di sfuggire e quindi le “piccole cose” rischiano nel suo immaginario di risultare insopportabilmente retoriche se non false davvero. Un/a suicida che ci ha provato davvero è capace di annusare insulsaggine, convenzionalità, ovvietà lontani un "miglio" (tanto per restare in contesto americano cui sembra ispirarsi il regista nell’organizzazione della storia). Ad un suicida soprattutto ad uno/a che ci ha provato seriamente bisognerebbe offrire grandi orizzonti, ideali forti, obiettivi a lungo termine. Le persone hanno bisogno di pensare in grande soprattutto se credono di essere obbligati a vivere nell’insulsaggine quotidiana di ogni tipo, in linea di principio, almeno. Due immagini mi pare che funzionino sotto qualche aspetto secondo me: la figura del motivatore che non ne può più di “motivare” a vanvera e quella del bambino diabetico. Mastandrea “motivatore cinico” si deve confrontare con un immagine di se stesso che non sopporta più, cui non ha mai creduto forse. Si rende conto che la sua impostazione è del tutto bugiarda e inutile. È il senso di colpa che lo tortura perché sente di aver speso la vita dietro ad un approccio alla professione che si rivela con molta probabilità sbagliato oltre che ipocrita e però ci ha fatto i soldi in quel modo. Mastandrea mi ricorda Patrick Swayze  che interpretava Jim Cunningham il motivatore ciarlatano smascherato da Donnie Darko nell’omonimo film. Ma il Napoleone di Mastandrea è sicuramente più tormentato o “depresso” se volete per la sua ontologica incapacità di comprendere la causa del suo dolore. Il bambino dal canto suo si rende conto che davanti a dei genitori umanamente incompetenti l’unico antidoto è fare affidamento su se stesso o (“al limite”) sull’aiuto di qualche persona buona che per fortuna esiste ancora in questo mondo. Insomma, crescere in una famiglia inadeguata non ti dovrebbe segnare negativamente per tutta la vita. È un momento di speranza concreta che vale tutto il film, forse. L’ultima scena quella in cui Mastandrea dice a Servillo “non siamo simili siamo uguali” sembra un po’ telefonata. Nel senso che pare ovvio che “Napoleone” è destinato proprio in virtù della loro “uguaglianza” a ricoprire la stessa mansione di “Uomo” cioè a ripetere in morte lo stesso ruolo che ricoprì in vita: il “motivatore demotivato”. Gli auguriamo maggior fortuna con i defunti, ovviamente. Che la continuazione del suo percorso non si riveli un’ennesima “Waterloo”.
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CINEMA, METAFORA E RIFLESSIONE SULLA VITA

Il primo giorno della mia vita

E’ nel titolo tutto il significato del film. [+]

CINEMA, METAFORA E RIFLESSIONE SULLA VITA

Il primo giorno della mia vita

E’ nel titolo tutto il significato del film. Il primo giorno in cui la vita  prende una nuova forma e…ricomincia. Quattro persone, Napoleone, Arianna, Emilia e il piccolo Daniele, vengono prese in consegna da un uomo. A queste quattro persone, che hanno deciso di farla finita con la  vita, l’uomo dà un’altra possibilità per ravvedersi, e tutto deve risolversi in una settimana. L’uomo , a bordo di una vecchia volvo , porta queste persone in un albergo. Ed è lì che Napoleone, Arianna, Emilia e il piccolo Daniele, si accorgono che non possono essere persone vive, non possono lavarsi, mangiare, dormire e soprattutto non possono essere visti da nessuno, solo l’uomo può vederli e comunicare con loro. L’uomo ha un fine ben preciso ed è portarli in giro per la città, mostrare loro un’umanità che vive abitando la città, una città che offre momenti da vivere. Entrati in un cinema vuoto, l’uomo , attraverso il grande  schermo, mostra ai quattro personaggi brevi video sul loro vissuto. Ed è cosi che ogni giorno, per sette giorni, l’uomo lavora sulla possibilità di restituire ai quattro il mordente per la vita. Diretto da Paolo Genovese, con una sceneggiatura scritta a quattro mani, “Il primo giorno della mia vita” è un film audace per il soggetto che tratta, il suicidio, nella sua pietosa sconfitta con la vita. Se nella prima parte Genovese mette a fuoco i personaggi con le loro miserie esistenziali, i loro sentimenti spenti, nella seconda parte  il film  assume una forza creativa unica. L’uomo, un bravissimo Toni Servillo, veste i panni della Possibilità, di colui che aiuta  gli sfortunati nel riallaccio con la vita, nel recupero dell’afflato vitale perduto, smarrito in un dolore insopportabile, in una sconfitta mal gestita, nel bullismo subito e in una depressione insopportabile, condizioni di cui sono vittime rispettivamente Arianna, Emilia, Daniele e Napoleone. Tutto ruota sulla possibilità di (ri)desiderarla questa vita, di razionalizzarla nelle sue sfaccettature, nella felicità e nel dolore, due facce indissolubili della vita stessa, che si alternano, l’una consolatoria e l’altro implacabile. I quattro personaggi, alla fine, grazie alla convivenza durante la  famosa settimana, si supportano in un confronto di vite mutilate, dove la speranza balugina nella condizione unica di saper “usare” ciò che la vita offre, anche nel cogliere un sorriso, a volte rubato al dolore. Un film profondo nella sua metafora dell’aiuto, della necessità assoluta di una mano tesa verso chi ha bisogno,  per (ri)considerare  la vita e non la morte. Questa  fragilità umana, caratterizzata alla perfezione da Margherita Buy nel personaggio di Arianna, da Sara Serraiocco, Emilia, Gabriele Cristini, il Daniele che si ritrova genitori imperfetti, e Valerio Mastandrea, Napoleone, non vive, ma subisce  una Roma buia, fosca, inondata da una pioggia battente, disperata. Genovese alla fine fa quadrare il cerchio, spostandosi fuori dalla realtà, e lo fa quasi in punta di piedi, rispettando proprio la fragilità umana nella sua interezza , mai giudicando la sua inadeguatezza alla vita stessa. Una forma di riflessione ragionata sul gesto di chi si toglie la vita, e decide della propria esistenza. Messaggio  che  tocca anche  punti più difficili  sul chi resta,  che, nell’assillo devastante,  si chiede il  perché di quel gesto, e nel  porsi infinite domande non avrà mai tutte le risposte.

Film discreto . Non apprezzo la collettivizzazione del suicida che si fa gruppo. Ma d'altronde anche dante alighieri non aveva lesinato.
Buona la meccanica della storia che non e' del tutto originale ma si fa apprezzare.

Sottoscrivo in pieno il commento fatto da thomas. Aggiungo che ogni fotogramma mi ha mosso l'anima, sono entrato in empatia con ciascuno dei protagonisti, con il loro dolore e disperazione. Merito in parti uguali della sceneggiatura (i dialoghi sono di una intensità e profondità straordinari), e degli interpreti (alle conferme di Margherita Buy, Tony Servillo e Valerio Mastandrea aggiungo l'ottima Sara Serraiocco e il piccolo Gabriele). E c'è una Roma diversa ma vera, luoghi estranei alla vita mondana quasi tutti adiacenti la stazione Termini (da romano ho riconosciuto piazza dei Cinquecento, via Giolitti, il colonnato di piazza della Repubblica). In un paio di inquadrature si intravede Castel S. [+]

Sottoscrivo in pieno il commento fatto da thomas. Aggiungo che ogni fotogramma mi ha mosso l'anima, sono entrato in empatia con ciascuno dei protagonisti, con il loro dolore e disperazione. Merito in parti uguali della sceneggiatura (i dialoghi sono di una intensità e profondità straordinari), e degli interpreti (alle conferme di Margherita Buy, Tony Servillo e Valerio Mastandrea aggiungo l'ottima Sara Serraiocco e il piccolo Gabriele). E c'è una Roma diversa ma vera, luoghi estranei alla vita mondana quasi tutti adiacenti la stazione Termini (da romano ho riconosciuto piazza dei Cinquecento, via Giolitti, il colonnato di piazza della Repubblica). In un paio di inquadrature si intravede Castel S.Angelo, ma di notte, senza traffico, senza persone, con una pioggia battente forse per nascondere tanta bellezza. Paolo Genovese ha dimostarto di essere un grande regista ed un uomo intelligente, sensibile e coraggioso. [-]

Se le sale cinematografiche sono vuote il problema è serio. Perché è da tempo che il cinema italiano ha recuperato un buon livello qualitativo. Paolo Genovese riesce a coniugare la semplicità e la linearità della narrazione con il disagio dell’uomo, afflitto dai suoi eterni dolori. Toni Servillo interpreta un uomo mefistofelico che ha il compito di fornire una nuova prospettiva a quattro persone che hanno deciso che la vita era troppo per loro. Arianna, Margherità Buy, una poliziotta che non riesce a superare il dolore per la perdita della figlia sedicenne; Napoleone, Valerio Mastrandrea, un motivatore che trova le ragioni per gli altri ma non per sé; Emilia una campionessa di ginnastica artistica inchiodata ad una sedie a rotelle da un incidente durante un esercizio e Daniele un bambino diabetico incompreso dai genitori. [+]

Se le sale cinematografiche sono vuote il problema è serio. Perché è da tempo che il cinema italiano ha recuperato un buon livello qualitativo. Paolo Genovese riesce a coniugare la semplicità e la linearità della narrazione con il disagio dell’uomo, afflitto dai suoi eterni dolori. Toni Servillo interpreta un uomo mefistofelico che ha il compito di fornire una nuova prospettiva a quattro persone che hanno deciso che la vita era troppo per loro. Arianna, Margherità Buy, una poliziotta che non riesce a superare il dolore per la perdita della figlia sedicenne; Napoleone, Valerio Mastrandrea, un motivatore che trova le ragioni per gli altri ma non per sé; Emilia una campionessa di ginnastica artistica inchiodata ad una sedie a rotelle da un incidente durante un esercizio e Daniele un bambino diabetico incompreso dai genitori. Non sono aspiranti suicidi, il gesto estremo l’hanno già fatto, ma hanno una possibilità di tornare indietro, una settimana per ritrovare la voglia di vivere. Il tema è semplice, come la narrazione, ma la differenza la fa la gentilezza dei protagonisti di questo film che anche quando litigano tra di loro non perdono mai un profondo senso di umanità. Non condivido la freddezza di buona parte della critica e devo dire che sentendo i commenti degli spettatori questo film non è piaciuto solo a me.

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 Un' idea di partenza geniale (tutti meriterebbero una seconda chance), la classe sopraffina di 3 grandissimi attori ( Servillo, Buy e Mastrandrea) una regia potente con una colonna sonora pienamente centrata . Un film fiabesco, intenso, commovente, a tratti struggente, con un finale intrigante. Vietato agli insensibili.