Non ti muovere

Quell'amore recuperato tra le pieghe del dolore

Eravamo convinti che l'unica possibile Italia, cioè la donna misteriosa sgualcita dalla vita e imprevedibilmente passionale ("una rana che diventa un angelo") al centro del romanzo Premio Strega 2002 di Margaret Mazzantini, fosse Isabelle Huppert. Troppo poco giovane, troppo bella? Essendo la numero uno assoluta in Europa, la più pronta a spingersi all'estremo, la più audace di tutte, può fare qualsiasi cosa con credibilità altrettanto assoluta. Ma Castellitto (nonostante, ne siamo certi, fosse sensibile ai numeri indiscussi dell'attrice francese) inizialmente pensava che la sua Italia dovesse essere affidata a un volto e a un corpo poco conosciuti. Non sappiamo che cosa l'abbia infine portato a Penelope Cruz, ma il risultato è eccellente.
Eccellente è tutto il cast: lui stesso come Timoteo, Claudia Gerini che nei panni della moglie Elsa borghesemente impermeabile (fino al gravissimo allarme per l'incidente della figlia) dimostra alla grande di essere più che una entertainer un po' come Monica Bellucci ha dimostrato di non essere soltanto una modella. Ma anche Angela Finocchiaro (l'infermiera) e Marco Giallini (l'amico e collega di Timoteo) sono da lode.
Era una sfida coi fiocchi portare sullo schermo Non ti muovere, restituirne in pieno la ricchezza di pieghe e sfumature. Quali imperscrutabili strade possa scegliere l'amore per esprimersi, quali terribili prove e svolte la vita possa riservare. "Contro" Sergio Castellitto aveva un solo tentativo di regia (Libero Burro) generoso ma claudicante. A favore: un'autorevolezza come interprete che fa ormai di lui l'erede di Mastroianni.
Chissà se a favore o contro, il fatto che il romanzo lo ha scritto sua moglie: complice sicuramente, ma anche guardiana ravvicinata. Il libro è molto famoso e sarà fatale la sorveglianza di chi l'ha letto, apprezzato, amato, su quanto si ritrovi il giusto clima del primo incontro tra Timoteo e Italia, sotto una cappa di caldo soffocante in una specie di squallida bidonville ai margini della città, e poi quell'impulso irrefrenabile a violare quel corpicino sciatto e indifeso.
Questo e tutto il resto. La scoperta di una passione inevitabile e senza speranza al tempo stesso, il dolore della perdita (di Italia) e della minacciata perdita (della figlia) che riporta a un senso di realtà che è contemporaneamente maturità e opportunismo. Sì, c'è riuscito in pieno Castellitto e auguriamo a questo suo film intenso e ispirato - fin nella scelta delle canzoni: da Cutugno a Vasco, da Leonard Cohen a Lennie Tristano - la meritata fortuna.
Da La Repubblica, 14 marzo 2004

di Paolo D'Agostini, 14 marzo 2004