Il pianeta selvaggio

Su un lontano pianeta vivono gli Oms e i Draag. Gli Oms, piccoli e intelligenti, sono gli originari abitanti del pianeta ma non sono riusciti a darsi un ordinamento politico-sociale stabile e per questo nel corso dei secoli sono stati schiavizzati dai giganteschi Draag. Dal canto loro, i Draag dominano con un'invenzione tecnologica che tiene a bada i sottomessi come animali domestici. Stanchi di subire ingiustizie, gli Oms, tra i quali il piccolo Terr, organizzano una rivolta e trafugano la macchina che dà potere ai Draag, acquisendo a loro istruzione e consapevolezza. La lotta sarà lunga e difficile, ma alla fine i piccoli Oms riusciranno a sconfiggere i loro dominatori.

Sceneggiato da Topor a partire da un romanzo di fantascienza di Stefan Wul e diretto dal regista d'animazione R. Laloux, il film è uno dei cartoon simbolo degli anni '70: ora torna al cinema in una nuova versione restaurata, offrendosi ancora in tutta la sua magnificenza artigianale.

Interamente disegnato a mano, con effetti che combinano collage dinamico e dissolvenze, Il pianeta selvaggio presenta ancora intatta la sua aura di opera surrealista che a inizio anni '70 combinava l'immaginario di Roland Topor, pittore e scrittore post surrealista fondatore nel 1962 del movimento artistico "panique", e di René Laloux, già noto pittore prima di dedicarsi allo studio sperimentale della psichiatria. Servendosi dei disegni di alcuni pazienti psichiatrici, infatti, Laloux generava mondi creati da menti alterate e in seguito portò questa esperienza nei suoi lavori artistici, e in particolare proprio nel Pianeta salvaggio, che insieme a Topor immaginò come un incubo apocalittico che interpretava in chiave simbolica e metaforica le tensioni dell'epoca: invasione tecnologica, predominio della tecnica sull'intelligenza, terrore della natura e di una sua possibile vendetta...

Un'operazione perfettamente in linea con il cinema occidentale d'inizio anni '70, che affrontava i medesimi temi declinandoli in chiave fantascientifica (Phase IV, 2002: la seconda odissea) o distopica (Generazione Proteus), e con l'immaginario surreale dell'animazione esteuropea (la produzione del film era in fondo parte francesi e parte cecoslovacca), in cui la componente politica era ancora più accentuata dalle ricadute dell'esperienza dittatoriale e concentrazionaria.

Forti di una creatività che da un lato (quello di Topor) si abbandonava al gusto surrelista per il grottesco e dall'altro (quello di Laloux) usava colori e tonalità sfumate, Il pianeta selvaggio racconta di una natura crudele e di un'intelligenza distruttrice (anche umana, verrebbe da dire, se i protagonisti non fossero alieni) con modalità gentili, quasi soffuse, che spingono ancora oggi a empatizzare con la lotta dei piccoli Oms e a rendere qualcosa in più di un semplice intrattenimento l'equilibrio dissonante - decisamente vintage, rivisto oggi - tra la meditazione filosofica sul destino dell'uomo, la suggestione pittorica delle immagini, la disanima politica e la forza dell'avventura che emerge oltre le atmosfere lisergiche.

L'incontro tra la fantasia di Topor e la tecnica di Laloux si regge su un equilibrio strano e nemmeno a dirlo affascinante, quando non ipnotico. Il pianeta selvaggio sta tra le contorsioni di un immaginario orrorifico di marca anche romantica (c'è qualcosa di Goya nella mostruosità delle invenzioni visive) e la stilizzazione tipica dei disegnatori francesi e cecoslovacchi del tempo (del resto, all'epoca l'avanguardia dell'animazione veniva tutta dall'Europa orientale). Rivisto oggi, l'effetto è straniante e al tempo stesso classico, come se il film desse vita a un mondo fragile e costantemente in pericolo che si adatta a ogni stazione, stretto tra il pericolo della repressione e la necessità della rivolta. Sarà per questo che l'hanno restaurato proprio ora? 