Il pittore dei due mondi

"Anche la pittura è sempre una guerra" racconta Luca Arinari (1943 - 2019) mentre dipinge una delle sue tele. L'inquadratura è concentrata sulla mano dell'artista che, con il pennello, pian piano crea, con calma e delicatezza, minuzia e poesia, quegli elementi che andranno a comporre una grande narrazione visiva. Per Alinari la pittura è "una guerra" che combatte profondamente la realtà. Un quotidiano contro cui un animo e un talento come quello di Alinari hanno cercato di ribellarsi, con un esito che ha lasciato tracce positive e incancellabili.

Gli artisti hanno un compito dettato da un'urgenza che non si può controllare, che li spinge in maniera naturale, anche incontrollata, a guardare oltre la forma di ciò che circonda l'essere umano. Alinari è stato portavoce di questi mondi altri che ha ideato, creato e dipinto attraverso uno stile diventato riconoscibile sin dall'inizio.

Il film documentario di Lorenzo Borghini racconta, in maniera delicata, senza mai sovrapporsi ai soggetti trattati, la storia e il lavoro di un'anima gentile che, da quando era bambino - come testimoniano gli amici di sempre, come Pino Pini, con il quale Alinari ha sperimentato su altri media, come quello del video ad esempio - ha scelto la pittura (o è stato scelto dalla pittura) come strada per interpretare la realtà.

Alinari è qui raccontato attraverso immagini di repertorio che riprendono l'artista e la sua famiglia in momenti quotidiani - passeggiate, vernissage, incontri con gli amici - e in altri dedicati prettamente al dipingere. Seguendo la composizione di un dipinto lo spettatore scopre turbamenti interiori, esperienze personali, pensieri poetici e delicati che accompagnano la nascita di figure colorate, ironiche, legate sia alla natura - i paesaggi, le nuvole, le montagne -, sempre fluida, energica, che all'elemento umano, soprattutto nell'ultimo periodo di produzione, prima che la malattia lo spegnesse.

Il pittore fiorentino ha prodotto tantissimo durante la sua carriera, con successo e attenzione da parte del pubblico che lo andava a trovare per scoprire l'umano che si celava dietro a quelle tele vivaci e colorate che nascondevano mondi complessi. Collezionisti e appassionati raccontano i primi incontri con Alinari, spinti dall'immediato apprezzamento dei suoi dipinti dato dall'estetica coloratissima e gioiosa che trattava, appunto, mondi e messaggi più arzigogolati. I paesaggi di Alinari sono infatti delle storie da leggere dettaglio per dettaglio.

Come analizza la storica dell'arte Viktoria Charkina che, nel film, spiega tecnica e poetica di Luca Alinari, tracciando il suo percorso pittorico dai primi paesaggi fino alla pittura più adulta, legata anche alla riproduzione di figure umane. Anche la critica Cristina Acidini racconta gli immaginari naive e pop di Alinari, con cui ha lavorato per diverse mostre e pubblicazioni. Suggestioni, narrazioni, immagini dettagliate, aiutano a osservare quei dipinti costellati di piccole figure, di linee e puntini, di stelle e di cieli, di occhi e di scritte, di tracce e di colore con cui Alinari ha creato la sua poetica come difesa dal mondo circostante, o come tributo ad esso. L'artista non ha bisogno di "cravatte, scarpe", elementi superflui - racconta il pittore -; l'artista trova altre via di fuga attraverso il suo gesto e le parole che accompagnano il suo fare pittura.

"Dipingere è come pregare. Pregare qualcosa, qualcuno". Queste preghiere hanno lasciato tracce che sono fruibili da tutti. 