Ortensia è una guru che tiene un workshop molto gettonato sulla seduzione. Quello che dovrebbe diventare il suo ultimo gruppo di studenti è composto da Clemente, musicista in pensione che ha messo da pate la speranza di trovare l’anima gemella; Bruno, professore di Storia che vive ancora con la madre e pensa di essere invisibile per le donne; Giuliana, infermiera che vorrebbe riconquistare il proprio marito distratto; Gaia, libraia lesbica logorroica e convinta di portare sfortuna; Emanuele, un bel ragazzo silenzioso che appunta tutto su un misterioso quadernino; e Adele, una content creator specializzata nel raccontare “i malesseri”, ovvero gli uomini deludenti che incontra, e che si è iscritta al workshop con il preciso scopo di “sputtanare” la guru della seduzione. Questa compagine male assortita cercherà di risolvere i propri problemi e, forse, diventerà una piccola comunità solidale.
Il cast corale fa del suo meglio per rendere avvincenti le problematiche individuali così come le loro relazioni interpersonali. Purtroppo però Verdone, insieme ai suoi sceneggiatori di fiducia Pasquale Plastino e Luca Mastrogiovanni (già parte del team di scrittura di Vita da Carlo), sembra mancare di ispirazione e rispolverare un vecchio copione che ripete cliché già visti, non solo nel cinema di uno degli attori-registi più amati del nostro Paese. Il suo Clemente è una reiterazione del “personaggio Verdone”, ovvero il brav’uomo borghese di buon senso e di immancabile prudenza, e anche gli altri personaggi in scena sono formulaici e molto già visti. Recensione ❯

Emilia Pérez è un film a misura di Jacques Audiard: smisurato, enfatico, barocco, imprevedibile. Sulla carta, la breve descrizione lasciava forse un po’ perplessi: a Città del Messico un pericoloso narcotrafficante si sogna ‘princesa’ e assolda un avvocato per una missione costosa e assolutamente sorprendente: trovare un chirurgo discreto che ‘corregga’ il suo destino. Il proposito è radicale ma più sottile di quanto sembri. E una canzone di apertura dopo, siamo travolti. Perché Emilia Pérez canta, danza, spara, ama, fa a pugni, arringa, abbatte, si batte, risorge e ripara per due ore e dieci senza tempi morti. È uno spettacolo che si reinventa continuamente, un film pieno e generoso, a fior di pelle, di un’empatia totale, di un humour feroce e un senso consumato del tragico. Si avvita intorno a un doppio conflitto: le due identità di genere del personaggio e i due generi cinematografici, il polar e il musical. Come per il passato maschile di Emilia, Audiard deve liberarsi della gravità del primo per affrontare la levità del secondo. È grande cinema che scorre come un fiume in piena. Di una golosità totale, è un elogio gioioso del primo grado. Recensione ❯