Film documentari

Sono passati quasi dieci anni da quando l'orso M13 è stato ucciso in Val Poschiavo, nel Cantone svizzero dei Grigioni, dividendo la comunità locale. Cinque fili narrativi ispirati alla cronaca di quei giorni - e in parte rimessi in scena dagli stessi protagonisti - vengono intrecciati da Alessandro Abba Legnazzi per ripercorrere gli eventi che portarono all'abbattimento di M13. Quello che ne esce è una riflessione sulla delicata convivenza tra uomo e orso, in una natura sempre più antropizzata, in cui l'animale è destinato a divenire capro espiatorio, motore di uno sconvolgimento che porta l'imprevisto nelle vite di chi è sempre stato abituato a sentirsi protetto dal mondo. Continua »

La tradizione generazionale, il rispetto del mare, il timore e la sfida dell'uomo, la sopravvivenza per alimentarsi e per commerciare. Nulla si crea, nulla si distrugge, tutto si trasforma. I porti delle piccole città, come quello di Fano, sono diversi. Sono cambiati, negli anni. Anche profondamente. Ma sono comunque ricchi. Di un'umanità variegata e strabordante, caciarona e instancabile. Multietnica: nordafricani, cingalesi, indiani, egiziani. Le atmosfere legate al mondo marinaresco di oggi sono rimaste pressoché immutate e ancora vivono, fiere, nelle città di mare, piccole o grandi che siano. Le tradizioni non moriranno almeno fino a quando si sentiranno quelle voci roche, quel particolare intercalare, l'accento di quei "vecchi" con cui si è cresciuti e che ancora oggi lavorano con la stessa, indomita determinazione di un tempo. Nonostante tutto.

Il documentario si ispira alla autobiografia di Tommaso Bordonaro "La Spartenza", che vinse il premio Pieve 1990 per il miglior diario inedito. Spartenza significa separazione e partenza. Bordonaro emigrò nel 1948 negli USA e il documentario ci porta tra Bolognetta e il New Jersey. La sua storia è un frammento della storia generale delle migrazioni, toccante e unica perché raccontata in prima persona da un migrante. Ci interessa l'unicità e la particolarità della sua storia: la testimonianza di un solo individuo tra milioni di migranti, raccontata attraverso il libro e circa quattro ore di film privati.

Nel 1988, gli artisti Marina Abramovic e Ulay hanno preso strade diverse dopo aver vissuto e lavorato molti anni insieme e aver portato a termine l'ultima epica collaborazione: percorrere la Grande Muraglia cinese partendo ognuno dalle estremità opposte per incontrarsi finalmente al centro. Dopo oltre 30 anni hanno accettato di riunirsi per la prima volta davanti alla telecamera per una conversazione onesta e senza filtri - non esente da spirito autocritico - sulla loro arte, la loro vita e la loro eredità. Rara occasione per vedere e ascoltare le parole di Ulay poco prima della sua scomparsa avvenuta nel 2020, i due artisti commentano con passione le immagini di documenti originali, foto e video seduti l'una di fronte all'altro, rievocando alcune delle più celebri azioni performative del tempo in cui vissero insieme, dal 1976 al 1988.

Artavazd Pelešjan è un regista armeno. Sconosciuto al grande pubblico, teorizza una nuova idea di montaggio (montaggio a distanza) basato, nell'ottica di una costruzione emotiva, non tanto sulla contiguità dei piani ma sul loro distanziamento. Pietro Marcello, dopo Il passaggio della linea e La bocca del lupo, realizza Il silenzio di Pelešjan. Nel film si avvertono il rispetto e la devozione, non acritica ma consapevole e curiosa, provati per un autore difficile, nelle scelte etiche ed in quelle filmiche, il cui cinema sfugge la narrazione didascalica.

Il racconto di due padri e due figli ovvero la storia di una coppia gay che ha realizzato il sogno di avere dei figli grazie alla solidarietà di altre famiglie. Il documentario esplora le nuove "parentele" che si formano tra le famiglie create con la gestazione per altri, con la mamma-pancia (ovvero la portatrice, colei che li ha tenuti in grembo) e la mamma-uovo (la donatrice, colei che ha donato gli ovuli) e documenta l'affetto e l'accoglienza che si crea intorno ai due bambini, al di là degli schemi tradizionali.

La vita di Bice Lazzari è una storia di resistenza, emancipazione e libertà. Raccontarla è un'occasione per mostrare il '900 da un inedito punto di vista, quello di una donna che ha lottato contro la morale e i costumi di un tempo per affermarsi come artista. Tra testimonianze ed archivio, il documentario è il ritratto dell'artista che ha fatto della sua vita il manifesto della sua arte.