The Madison

Stacy Clyburn (Michelle Pfeiffer) e la sua benestante famiglia affrontano le conseguenze di un evento drammatico e cercano di riscoprirsi in una vita che può essere completamente diversa, tra New York e una valle del Montana.

Questa serie di sei episodi, distribuita da Paramount+, è ufficialmente una sorta di spin-off di Yellowstone, nonostante abbia in comune con essa solo alcune caratteristiche legate al contesto di una famiglia agiata americana (di orientamento democratico e non repubblicano) e al modo di vivere alcuni rapporti al suo interno.

In particolare, resta al centro un dibattito tematico sul rapporto tra essere umano e natura: sia in termini di conflitto interiore a livello esistenziale, sia in termini di conflitto sociale (più nel senso di differenza di ceto che di lotta politica pratica), e infine in termini di critica a una serie di contraddizioni tipicamente americane legate alla burocrazia e al concetto di proprietà privata.

Ma, prima di tutto, questa serie del Taylor Sheridan Universe, diretta da Christina Alexandra Voros, è una storia di sentimenti e condivisione tra persone di generazioni diverse all'interno di uno stesso nucleo. Il contrasto (come l'unione) appare in questo dualismo di ambienti completamente diversi: la città e la natura.

A tal proposito, lo sceneggiatore elimina l'approccio thriller e di intrigo politico per concentrarsi sui personaggi e sul loro percorso in chiave più drammatica. È evidente che Kurt Russell e soprattutto Michelle Pfeiffer sono il vero valore aggiunto di un prodotto che si concede il suo tempo e che intrattiene, nonostante rifiuti in buona parte le logiche commerciali convenzionali.

La storia, infatti, sembra procedere con una naturalezza e una poesia disarmanti; evita un certo tipo di cliché nella struttura narrativa, soprattutto negli ostacoli che, secondo i sempre più influenti algoritmi, devono essere presenti a ogni costo. Il paradosso è che il percorso di alcuni personaggi può risultare più semplice o comunque più rapidamente risolto della norma, ma a Sheridan non interessa: per lui è più importante il messaggio, mostrare un'inquadratura in più di un cavallo o di un fiume, o magari uno sguardo in più della protagonista in un momento di dolore.

Insomma, prevale uno sguardo intimo e autoriale rispetto al solito intreccio. Si può discutere su quanto la serie, che ha di base dialoghi brillanti e non didascalici, possa aver risentito di un leggero buonismo rispetto ai grandi temi di oggi. Non nel pensiero in sé, ma in un "freno a mano tirato" in alcune discussioni tra personaggi. La spiegazione più plausibile sembra comunque sempre la stessa: Sheridan lavora in piena libertà e si concentra solo su ciò che vuole davvero raccontare, entrando con consapevolezza nelle dinamiche di un Paese estremamente polarizzato nella misura che ritiene necessaria. 