Altavoce

Quattro persone - due uomini e due donne - vestite in abiti ottocenteschi si ritrovano legate e imbavagliate, ciascuna in una stanza di un lussuoso palazzo dall'arredamento in linea con il loro vestiario. Le persone sembrano confuse, si chiedono cosa ci fanno lì, pensano alla morte, a questioni filosofiche. Riflettono su loro stessi e sul mondo. Una delle voci fuori campo dei personaggi appartiene, si scopre, allo sceneggiatore del film che decide di cambiare ambientazioni e storie. Gli stessi personaggi sono quindi al centro di vicende contemporanee di vario genere: una donna fa la cameriera in un locale e si trova oggetto delle attenzioni di uno stalker; l'altra donna si ritrova costretta nel giro della prostituzione; un uomo fa il poliziotto e assiste a un esempio di brutalità dei suoi colleghi; l'altro uomo si lega a una donna in un rapporto segnato dalla dipendenza dalla droga.

Raffinato affresco esistenziale articolato in un prologo, in un epilogo e in quattro brevi storie sfuggenti ed evocative, anche se profondamente radicate nell'attualità della nostra società e in particolare nel rapporto con la violenza di svariati tipi che in essa alberga.

Si tratta di un film ricco di fascino che, oltre a presentare interessanti notazioni psicologiche sul rapporto dell'individuo con se stesso e con gli altri, svolge anche un'interessante riflessione sul ruolo dell'autore in rapporto a ciò che crea, ai suoi personaggi e al ruolo che anch'essi svolgono nei suoi confronti. Forse a tratti appesantito da qualche eccesso di verbosità, il film è comunque carico di mistero e attento nello svolgere le molteplici sfaccettature dei suoi racconti e nel portare avanti le vicende dei vari personaggi.

L'aspetto metacinematografico è persistente e suggestivo: ci viene ricordato più volte, anche con riferimento ai minuti esatti della pellicola, che stiamo assistendo a uno spettacolo cinematografico e questo induce considerazioni e riflessioni non banali. L'utilizzo in alcuni momenti, soprattutto in uno dei racconti, degli stilemi del thriller è fatto non tanto per stimolare una suspense esteriore, quanto per cogliere gli aspetti interiori del personaggio protagonista che continua a interrogarsi su ciò che avviene e sul significato che può attribuirvi in rapporto alla sua esistenza.

Allo stesso modo, l'utilizzo a fini emblematici di una situazione che rimanda a un famoso caso di sopraffazione da parte delle forze dell'ordine, oltre a fungere da richiamo di quella situazione a fini etici e di condanna, serve soprattutto a stimolare le accorate considerazioni da parte del protagonista di quel segmento narrativo che si trova, nei panni di un poliziotto, ad assistere alla brutalità dei colleghi, spinto a intervenire per fermarla, ma in sostanza incapace di farlo e costretto a meditare su se stesso e sulla sua esistenza.

Massimiliano Russo, alla sua seconda regia dopo Transfert, crea un'atmosfera sospesa e densa di significati e riferimenti, ben sostenuta da immagini raffinate, caratterizzate da una grande cura compositiva e da un'apprezzabile originalità concettuale. Efficace anche l'apporto di un cast intenso e sensibile. 