Il flauto magico

L'antico Egitto immaginario musicato da Mozart diventa una trincea del ventesimo secolo, dove la luce (Sarastro) fronteggia le tenebre (la Regina della notte). Tamino, declassato da principe a soldato, viene scelto da tre crocerossine per salvare la bella Pamina, figlia della Regina della notte e prigioniera nel palazzo di Sarastro. Tamino, perdutamente innamorato, accetta la missione. Lo accompagna Papageno, un uccellatore vagabondo e chiacchierone che sogna di conquistare la sua Papagena. Il giovane soldato sarà iniziato all'amore attraverso tre prove, che superate gli consentiranno di sposare Pamina e di condurla nel regno della bellezza e della saggezza. Luce e tenebre troveranno il loro equilibrio e il conflitto mondiale sarà annullato dall'amore.
L'uomo che "giocando" ha trasformato in cinema i drammi e le commedie di Shakespeare ha provato, questa volta senza riuscirci, a "compromettere" la lirica, traducendo sullo schermo Il Flauto Magico mozartiano. Un'operazione coraggiosa e interessante, che sognava di prendere un'opera e di trasformarla in un film, dimenticandosi da dove venisse e considerandola un oggetto culturale vivo piuttosto che un sito museale. Ma diciamolo, nel Flauto Magico di Kenneth Branagh a mancare è il cinema. L'impianto, truccato da musical, resta teatrale, la qualità della registrazione in studio, precedente al girato, è impeccabile, l'interpretazione dei cantanti superlativa, priva com'è di stecche e indecisioni, l'esecuzione della Chamber Orchestra of Europe diretta da James Conlon, decisa e pulita. Domina insomma su tutto un senso di artefatto e di armoniosa noia a cui si tenta di ovviare con grandi allestimenti, frutto della libertà creativa ed economica di scenografi e costumisti. E così abbiamo le trincee del primo conflitto mondiale contro lo spiegamento fantastico di macchinari, travestimenti, oggetti magici, mostri, fate e animali di una fiaba del Settecento.
Stravolgere tempi e luoghi mozartiani, trascinando nel Novecento il principe Tamino, non è sufficiente a vivere e a fare vivere la lirica. Da anni si auspica un rinnovamento del melodramma proprio attraverso il cinema, due le direttive seguite: la trasposizione elementare dell'opera in film (opera filmata) o il tentativo di creare qualcosa di nuovo che arricchisca l'opera di una vita interpretativa. Il problema è sempre lo stesso, quello di passare da un mezzo all'altro. Il risultato è un ibrido che non è più opera e nemmeno commento al film e che finisce per mortificare le possibilità dell'uno e dell'altro mezzo espressivo. La traduzione inglese del libretto tedesco, realizzata da Stephen Fry per rendere accessibile Il Flauto Magico a una platea più vasta, non risolve l'empasse. La soluzione integrale del problema è ancora lontana, ma l'esperimento didattico di Branagh può rappresentare un momento di trapasso che non mancherà di appassionare i melomani o chi tra i cinefili ha "l'occhio nell'orecchio". 

Grande attesa per uno tra gli appuntamenti più importanti del festival, la presentazione della nuova pellicola firmata da Kenneth Branagh, la rilettura del capolavoro mozartiano, "Il flauto magico". È sufficiente sfogliare rapidamente il press book, per comprendere la meticolosità con cui è stato affrontato il lavoro di trasposizione, il dispendio di energie ed economico occorsi a livello produttivo, a partire dalla scelta di un cast di primissimo ordine, composto di giovani star dell'opera, fra cui Joseph Kaiser e Ben Davis.
La vicenda, ambientata agli inizi del ventesimo secolo, sullo sfondo di un conflitto che rimanda più o meno direttamente alla Prima Guerra Mondiale, ricalca la trama originaria dell'opera, la storia d'amore tra Tamino e Pamina, la sconfitta delle forze delle tenebre. Il film si apre su immense distese di verde e sulle trincee, dove si rifugiano soldati in divisa: l'inizio è promettente, la colonna sonora, in tutta la sua magnificenza, invade lo schermo. Tuttavia, dopo poco, qualcosa sembra non funzionare, non vi è l'auspicata fusione tra musica e immagini e l'emozione non oltrepassa lo schermo. Gli amori strazianti e le temibili prove da superare cantate dagli interpreti, si traducono in eccessivi effetti speciali, che in quel contesto risultano un po' fuori luogo. Stupisce e dispiace constatare che Branagh, cui riconosciamo il merito di aver regalato al cinema alcune tra le più belle e riuscite trasposizioni dei testi shakespeariani, non sia riuscito invece a confrontarsi con altrettanta sicurezza con l'universo della lirica.