In the Mood for Love

Voleva essere inizialmente un film sul cibo nelle intenzioni di Wong Kar Wai che poi, da genio sregolato qual è, decide di mutare a riprese in corso nella storia d'amore più cinematica che il mondo abbia mai visto. 

"Il passato è qualcosa che non può toccare ma soltanto vedere. E tutto ciò che vede è sfocato e indistinto". La visione di questo film è un'esperienza unica e imperdibile. 

Il film indubbiamente più importante degli ultimi 25 anni. Un film capolavoro innovativo, un film che ridefinisce un genere e che apre nuove porte per tutti i melodrammi d'amore che verranno girati a partire dagli anni successivi. Una fotografia da togliere il fiato, una sceneggiatura da applausi e la regia del maestro Wong Kar Wai che sembra venire da un altro pianeta. CAPOLAVORO 

Le parole non dette, l'etica che prevale, un amore destinato a rimanere platonico, due anime che si inseguono senza intercettarsi. La più grande storia almost-love story che il cinema ci abbia mai dato. 

La più bella storia di NON-amore che sia io che il resto del mondo abbiamo mai visto. Finché non lo vedete almeno una volta vi state soltanto facendo del male.
Terzo capolavoro del maestro Kar Wai dopo Hong Kong Express ed Angeli Perduti.

Si dice spesso che Wong Kar-wai sia il più europeo dei registi cinesi, e qua lo dimostra in pieno. Prende a piene mani i lavori di Claude Sautet, il maestro francese dei film sentimentali, e ne amplifica i risultati. Wong è più lento, più malinconico e più raffinato per quanto riguarda soprattutto i vestiti dei protagonisti. I suoi lavori sono più fiabeschi rispetto a quelli di Sautet e vanno visti in un'ottica particolare. Bisogna essere pronti a pazientare, ma Wong non delude e regala momenti di cinema indimenticabili. La musica è fondamentale e fa da sfondo ai paesaggi cupi e piovosi che si intersecano alla perfezione allo stato d'animo dei due protagonisti, i due vicini di casa tristi e affranti da un motivo ben preciso. [+]

Si dice spesso che Wong Kar-wai sia il più europeo dei registi cinesi, e qua lo dimostra in pieno. Prende a piene mani i lavori di Claude Sautet, il maestro francese dei film sentimentali, e ne amplifica i risultati. Wong è più lento, più malinconico e più raffinato per quanto riguarda soprattutto i vestiti dei protagonisti. I suoi lavori sono più fiabeschi rispetto a quelli di Sautet e vanno visti in un'ottica particolare. Bisogna essere pronti a pazientare, ma Wong non delude e regala momenti di cinema indimenticabili. La musica è fondamentale e fa da sfondo ai paesaggi cupi e piovosi che si intersecano alla perfezione allo stato d'animo dei due protagonisti, i due vicini di casa tristi e affranti da un motivo ben preciso. Scoprono che il marito di lei e la moglie di lui sono amanti. Non ne fanno un dramma e cominciano a frequentarsi, in modo elegante e discreto. Wong regala inquadrature splendide e, usando sequenze rallentate, amplifica i movimenti sinuosi delle donne che salgono o scendono le scale. Si ripete spesso una finestra ovale attraverso la quale si nota la moglie del protagonista che parla di nascosto all'amante. Altra astuzia di Wong: i due amanti non vengono mai inquadrati in viso, rimanendo così due figure astratte della storia. L'inquadratura più importante del film: i due protagonisti si interrogano sul futuro e lei ammette di essere incredula per il fatto che lui si sia innamorato di lei. Chow è in primo piano con la signora Chan di fianco, leggermente sfocata e sono entrambi sul lato destro dell'inquadratura. A sinistra un muro, bagnato dalla pioggia, è il terzo protagonista della scena, che esce rafforzata proprio per questo decentramento dell'immagine. Quasi come se i due protagonisti volessero nascondersi di proposito per parlare dei loro problemi sentimentali. E curioso il fatto che il numero 2046, quello della stanza dove si incontrano per sfuggire ai padroni di casa gentili ma invadenti, venga utilizzato da Wong per il titolo del film seguente. Un film che non delude gli amanti del cinema lento e raffinato. [-]

Nell'accostarmi all'opera somma mi hanno rimproverato di non essermi ricordato nella mia superficialità da dove veniva quel termine (peraltro usato disinvoltamente in un mio commento a La Belle Epoque). E' il famoso, eterno boogie-woogie di Glenn Miller. Wong Kar-wai, che probabilmente lo impose alla circolazione  internazionale, lo sapeva data la sua conoscenza della musica occidentale.
Pensavo significasse stato d'animo che crea un'atmosfera o atmosfera che crea uno stato d'animo. Non è esattamente così. Non viene dal nostro "modus" ma da una radice barbarica (senza offesa) che vuol dire mente, assetto della mente, perfino coraggio. [+]

Sarebbe il titolo in cinese, mi dicono. Per chiarire il nesso con il corrente "In the Mood..." ci vorranno i vent'anni che ci separano dalla terza riproposizione di questo "24° capolavoro di tutti i tempi".
Questione di fondo è come mai il Signor Chow e la Signora Chan non siano diventati amanti a tutti gli effetti. Su questa "impotentia coeundi" avanzo, senza impegno, una congettura. Si tratterebbe di un'incapacità, appunto - che si risolve in una dolente rinuncia - a ricomporre i cocci di un idolo infranto (il "Love"), una riluttanza a percorrere ancora un un sentiero che si pensava portasse alla felicità  e che ora, contaminato, viene maledetto. [+]

Un capolavoro senza tempo che ritorna sul grande schermo. Il tempo non l'ha invecchiato, ed è pronto per essere scoperto e riscoperto al cinema.

 La trama del film “In the Mood for Love” del regista Wong Kar-wai ruota intorno alla storia d’amore non romantica tra il signor Chow e la signora Chang che vivono in due appartamenti comunicanti nella Hong Kong degli anni ’60.