Jurassic Park 3D

Una zanzara, circa venti milioni di anni fa, ha succhiato il sangue di un dinosauro ed è giunta fino a noi fossilizzata nell'ambra. Uno studioso un po' imprenditore e un po' matto riesce, da quella minima quantità di sangue, a trarre il DNA e in sostanza a ricostruire in laboratorio i dinosauri. In un'isola costruisce il Jurassic Park per la gioia di tutto il mondo, ma ha bisogno dell'avvallo di uno scienziato che viene trovato. Gli animali negli intenti dell'uomo dovrebbero essere buoni e controllabili, in realtà un po' per errore e presunzione, un po' perché c'è di mezzo un cattivo, diventano aggressivi e incontrollabili. A farne le spese è il gruppetto formato dallo scienziato, da sua moglie, un altro studioso e i due nipotini del padrone del parco. Ci sono morti e feriti e alla fine i superstiti lasciano l'isola in elicottero. I temi di Michael Crichton, autore del romanzo, sono solenni e affascinanti e Spielberg ne riprende la morale: lasciamo la natura com'è, ha già sopportato troppi abusi e non sopporterebbe di dividere l'esclusiva della vita con dei laboratori. 

Grande successo al botteghino, punto di riferimento per l’evoluzione del cinema come macchina tecnologica crogiuolo di effetti speciali e meraviglie create digitalmente, Jurassic Park ribadisce e rafforza le coordinate del filone spettacolare dell’opera di Spielberg: il senso e il ritmo travolgente dell’avventura, il movimento, il dinamismo, l’immaginazione capace di forgiare fiabe popolate da esseri e mondi fantastici. Il film mescola tre generi cinematografici: l’avventura, la fantascienza e l’horror, con predominanza di quest’ultimo: Jurassic Park è stato definito (e può essere visto) come il primo film dell’orrore rivolto (anche e prevalentemente) a un pubblico infantile, e a un pubblico adulto dotato di uno sguardo disponibile alla meraviglia. A tutti questi elementi si uniscono dimensioni e fattori più profondi: la riflessione sulle questioni etiche legate agli sviluppi incontrollati e alle deviazioni del progresso scientifico, tecnologico, biogenetico; lo scontro tra Scienza e Natura; l’attacco alle tentazioni dell’arroganza prometeica e della superbia umana che conduce alla convinzione, terribile e destinata al fallimento, di poter dominare la Natura con le armi della scienza e della tecnica; la critica all’avida ricerca capitalistica del profitto a ogni costo. Come in gran parte dell’opera di Spielberg, i bambini sono parte fondamentale del racconto, portatori di speranza e salvezza esposti al pericolo, costretti a subire e scontare le colpe degli adulti. Si può leggere nel film una riflessione metalinguistica sul cinema di intrattenimento: come lo zoo di Hammond, il film di Spielberg è un parco dei divertimenti fatto di prodigi e orrori, predisposto all’esplosione dello stupore infantile. Due seguiti: Il mondo perduto – Jurassic Park (1997), di Spielberg, e Jurassic Park III (2001), di Joe Johnston. Kamchatka (Kamchatka, Argentina-Spagna 2002) – ID: 35038 Il tema principale di Kamchatka, film pieno di simboli, metafore, allegorie, è la resistenza, il cui simbolo è la regione del Kamchatka in cui il padre di Harry, nel gioco del TEG, una sorta di Risiko, resiste a un immaginario esercito. Altro tema è la costrizione alla clandestinità, l’uccisione della libertà. Nella clandestinità, i membri della famiglia creano tra loro un contatto più stretto, profondo, autentico: esistono solo loro nel nuovo mondo e ciò rafforza il loro legame. Si attribuiscono il nome e l’identità che vogliono, secondo i loro desideri. Il desiderio si esplica attraverso la chiave del gioco. Si afferma così la potenza del falso, che spodesta la forma del vero, fondata sul principio d’identità (Io=Io), e attesta la molteplicità della simulazione (Io è un altro). La verità diventa effetto della simulazione, potenza massima del falso. Cambiando nome, accordando le identità ai propri desideri, i membri della famiglia fanno uscir fuori la parte di sé più vera: attraverso il falso, nasce il vero. In contrasto, il potere dittatoriale, con la propaganda, falsifica e distorce la verità. Un altro tema importante è la presenza della scienza e della razionalità nella vita degli uomini. Non bastano la scienza e la razionalità a spiegare tutto: è necessario appellarsi alla passione, alle affezioni, agli affetti. Resistere significa soprattutto lottare per amore. Lo stile visivo è improntato sul cinemascope, che crea uno sguardo ampio, permette di fare un uso parco dei movimenti della cinepresa e di aprirsi ai paesaggi. Il cinemascope è usato anche in funzione psicologica e genera contrasto tra l’apertura di un grande occhio e la chiusura degli interni e delle questioni domestiche. Lo stile si riveste dei crismi della modernità cinematografica, schiudendosi alla dimensione del tempo: la cinepresa si ferma a guardare il tempo che scorre, si apre all’immagine del tempo.