Ci sono molti modi per avvicinare quello che è diventato un classico della storia del cinema. Ci può essere la supponenza del critico che vuole ‘imporre’ l’adesione incondizionata a quanto compare sullo schermo senza tenere conto della comunicazione per immagini da cui è circondato (e talvolta condizionato) lo spettatore contemporaneo. Ci può essere (uguale e contrario) il pregiudizio di chi, magari facendosi scudo di una famosa battuta, ritiene ‘a prescindere’ che la visione non valga il tempo che le dovrebbe essere messo a disposizione. C’è poi chi, avendo visto una famosa sequenza omaggiata con accenti diversi in numerosi film, è convinto di avere già visionato l’intero film.

L’atteggiamento, che dovrebbe valere in generale per le opere cinematografiche del passato più o meno distante, potrebbe invece essere quello della curiosità unita alla disponibilità a mettersi nei panni di chi, all’epoca della realizzazione, vedeva comparire per la prima volta quelle immagini scandite da quei ritmi di linguaggio. Bisognerebbe cioè considerare che se un Maestro (che peraltro girava film totalmente diversi) come Charlie Chaplin definì La corazzata Potëmkin - che Cinema ritrovato - Fuori sala offre l'opportunità di vedere in streaming su MYmovies - come il miglior film di tutti i tempi qualche ragione doveva pure avercela e non era certo legata al coté ideologico del lavoro di Eisenstein. Questo potrebbe essere un altro elemento che può tenere a distanza dalla visione ma che, se applicato sul versante diametralmente opposto, potrebbe far considerare Nascita di una nazione un pessimo film perché inneggia al Ku Klux Klan mentre invece resta un capolavoro sul piano della storia del cinema nonostante il suo sostrato razzista.Nel marzo del 1925 il Comitato preposto alla celebrazione degli avvenimenti accaduti nel 1905 e considerati quali prodromi della Rivoluzione bolscevica, decide di rinunciare alla realizzazione di una molteplicità di progetti e di affidarne uno solo a Sergei Eisenstein. Il film deve essere pronto entro il 20 dicembre.

Il regista decide di portare sullo schermo l’ammutinamento dell’equipaggio della corazzata Potëmkin, la nave più potente della flotta dello zar, che ebbe come motivo scatenante la distribuzione di una zuppa di carne piena di vermi. Per undici giorni la corazzata si mosse nel Mar Nero inalberando la bandiera rossa della rivoluzione inducendo all’ammutinamento altri equipaggi.

Eisenstein interviene sulla memoria storica applicando le proprie teorie cinematografiche. Se il cinema deve essere “un trattore che ara la psiche degli spettatori” questi ultimi debbono essere messi a confronto con la violenza subita dai marinai ma anche con quella che le forze zariste esercitano sulla popolazione. Ecco allora la stranota sequenza della scalinata di Odessa che richiede due settimane di lavorazione in una location in cui storicamente non accadde nulla di particolare ma che si presta per restare impressa nella memoria di chi osserva grazie a un montaggio tanto incalzante quanto mirato a coinvolgere lo spettatore dell’epoca colpendolo come un pugno nell’anima. Quella violenza perpetrata sulla popolazione inerme dovrà restargli nella memoria così come la bandiera rossa issata sulla corazzata e dipinta a mano sulla pellicola in bianco e nero fotogramma per fotogramma.

Ma la forza di un regista che non aveva pregiudizi e non innalzava barriere tanto da incontrare ed apprezzare l’operato di Walt Disney (esiste una documentazione fotografica del loro incontro) sta anche nella scelta mirata di ogni singola inquadratura. I primi piani dei marinai e dei loro superiori non hanno bisogno della parola detta (che il cinema ancora non si poteva permettere) per trasmettere il senso della lotta di classe. Lo stesso accade per i dettagli. Si osservi il pince nez del medico della nave, una prima volta posizionato sopra i vermi di cui viene negata la presenza, derubricandoli a larve di mosca asportabili con l’acqua salata, e, durante la rivolta, quegli stessi occhiali penzolanti dal cordame dopo che il loro proprietario è stato gettato in mare. Comunicano a chi guarda, prima la negazione dell’evidenza e poi l’evidenza della sconfitta con la potenza dell’immagine di cui il cinema del tempo, grazie a registi come Eisenstein, prendeva di film in film sempre più coscienza. Il cinema che amiamo non esisterebbe se questi precursori non avessero avuto il coraggio e la creatività necessari per sperimentare.