Il Decameron

Esto es funcional a la representación de su idea de Italia perdida y de genocidio cultural operado por las clases dominantes en el curso de los siglo. Idea que puede ser exprimida solo da la simplicidad y espontaneidad de gestos y cadencias auténticamente populares, transmitidas inconscientemente de generación en generación. En ambos los film es muy importante el rol de la columna sonora, claramente en manera diferente, considerando l’evolución tecnológica pasada en los años que los separan. En Un Perro Andaluz (1929) ritmos y melodías cambian en manera rudimental según los acontecimientos contados en las escenas influyendo así en sus sentidos de trágico , o comicidad al las escenas. En la película de El Decameron (1971), el uso de la música es mas complexo: esa es utilizada para situar en lo espacio (real u onírico que sea ) la escena, y por lo tanto subrayar los pasajes de una ciudad a otra, de un lugar a otro. En la visiones y en los sueños la música es fuertemente celestial, por las calles se entienden canciones populares y los mismos personajes a menudo tocan y cantan, y todos los ruidos son perfectamente calculados y a veces colegan las escenas. En el termino de la escena de Meuccio, las campanas anuncian el nuevo día y con eso su feliz descubierta: a esta escena se encadena (siempre con en fundo el sueno de las bronces) la en que el discípulo de Giotto (interpretado por el mismo Pasolini) termina la pintura en la pared de la Iglesia y mirándola se pregunta ¿por que realizar una obra cuando es mas bello soñarla solamente? Hecho emblemático en la película Pasoliniana es el perenne estado incompleto de las trasposiciones de los cuentos de Boccaccio , que exactamente como los sueños se interrumpen antes de terminar, dejando a nuestra imaginación la posibilidad de crear el final que mejor se adapte a nuestra sensibilidad. También la obra pictórica de el Maestro es incompleta , y ocupa solo dos tercios de la pared. Así como el director representa los cuentos de Boccacio solo parcialmente el artista busca de representar su sueño pero puede conseguirlo solo en manera incompleta. Quizás poque los sueños son perfectos también por no ser completamente realizables. En Un Perro Andaluz, la temática de los sueños es en otra fase: el artista no es representado soñando y buscando representar su idea. En Un Perro Andaluz Buñuel y Dalí ponen directamente sus sueños, hasta que los medios pueden representarlos. Una ultima cosa que acomunan las dos películas es los ataques que han sufrido por la censura. El porque lo dejamos a quien se ha despertado..