Il Decameron

Il film è un esempio lampante di come un regista possa sperperare il proprio talento in un progetto totalmente insipido e inguardabile. Questa pellicola si presenta come un adattamento delle novelle del celebre "Decameron" di Giovanni Boccaccio, ma è piuttosto un insulto alla genialità dell'autore medievale e al buon gusto del pubblico contemporaneo.

Sin dall'inizio, si può percepire il disastro imminente che si sta per consumare sul grande schermo. La regia è confusa e disorganizzata, con una narrativa frammentata che rende impossibile seguire le vicende dei personaggi. Inoltre, le scelte artistiche sono discutibili, e sembra che Pasolini abbia cercato di mascherare la mancanza di una trama coerente con immagini suggestive e provocatorie. [+]

Il film è un esempio lampante di come un regista possa sperperare il proprio talento in un progetto totalmente insipido e inguardabile. Questa pellicola si presenta come un adattamento delle novelle del celebre "Decameron" di Giovanni Boccaccio, ma è piuttosto un insulto alla genialità dell'autore medievale e al buon gusto del pubblico contemporaneo.

Sin dall'inizio, si può percepire il disastro imminente che si sta per consumare sul grande schermo. La regia è confusa e disorganizzata, con una narrativa frammentata che rende impossibile seguire le vicende dei personaggi. Inoltre, le scelte artistiche sono discutibili, e sembra che Pasolini abbia cercato di mascherare la mancanza di una trama coerente con immagini suggestive e provocatorie.

La recitazione degli attori è altrettanto deludente. Non vi è alcuna empatia che si possa instaurare con i personaggi, poiché le performance sono piatte e prive di profondità. Persino gli attori talentuosi sembrano struggersi in un film privo di una visione chiara e di un significato intrinseco.

Uno dei principali problemi di "Decameron" è il tentativo forzato di cercare di suscitare shock e scandalo attraverso scene audaci, che invece finiscono per risultare banali e senza scopo. La nudità e l'esplicita sessualità sembrano essere stati utilizzati come uno stratagemma per attirare l'attenzione su un film altrimenti vuoto di contenuti significativi.

La colonna sonora, inoltre, non riesce a redimere il film dai suoi numerosi difetti. Le musiche scelte non si integrano bene con le scene, spesso risultando inappropriate o addirittura fastidiose.

Critichiamo apertamente coloro che considerano "Decameron" un capolavoro, poiché sembra quasi impossibile giustificare tale affermazione. Forse alcuni vorranno giustificare l'apprezzamento per la pellicola come un esperimento avanguardistico, ma l'arte non può essere ridotta a una mera provocazione fine a se stessa. La vera grandezza di un capolavoro cinematografico risiede nella sua capacità di trasmettere emozioni, di toccare il cuore dello spettatore e di lasciare un'impronta indelebile nella memoria.

In conclusione, "Decameron" di Pasolini è un fallimento su tutti i fronti. Un film senza una vera anima, che non ha nulla da offrire se non un'esperienza sgradevole e deludente per chiunque si avventuri a guardarlo. Lasciamo perdere gli entusiasti difensori di questa pellicola, poiché sembra che abbiano perso di vista ciò che rende veramente speciale il cinema: una storia coinvolgente, interpretazioni magistrali e una regia sapiente. Decameron è tutto tranne che un capolavoro, ed è un peccato che sia considerato tale da alcune persone. [-]

Dialoghi in napoletano strettissimo e incomprensibile, almeno nei primi 30 minuti, quelli che sono riuscito a vedere senza capirci niente. Poi mi sono arreso.

Dal "Decameron" di Boccaccio, Pasolini estrae nove novelle, cambiando l'ambientazione, trasferendola a Napoli, raccontando usi e costumi del XIV secolo,il tutto incentrato sul sesso, perno principale della novella, nelle sue mille sfaccettature e nelle sue mille conseguenze. Nel cast spiccano Ninetto Davoli, Franco CItti e Angela Luce. Un'opera puramente Pasoliniana.  Il primo film del regista che fa parte della cosiddetta Trilogia della vita.

Francamente non capisco il successo di questo film ( forse dovuto alle scene di nudo?), secondo me l'opera di Boccaccio é stata snaturata perché ambientare tutte le novelle a Napoli? Perché precludere la comprensione dei dialoghi alla maggior parte degli italiani? Perché Andreuccio arriva da Roma e non da Perugia? Non sarà mica per fargli esclamare la super battuta mortacci tua? Sicuramente il film più brutto che abbia mai visto.

Esto es funcional a la representación de su idea de Italia perdida y de genocidio cultural operado por las clases dominantes en el curso de los siglo. Idea que puede ser exprimida solo da la simplicidad y espontaneidad de gestos y cadencias auténticamente populares, transmitidas inconscientemente de generación en generación. En ambos los film es muy importante el rol de la columna sonora, claramente en manera diferente, considerando l’evolución tecnológica pasada en los años que los separan. En Un Perro Andaluz (1929) ritmos y melodías cambian en manera rudimental según los acontecimientos contados en las escenas influyendo así en sus sentidos de trágico , o comicidad al las escenas. En la película de El Decameron (1971), el uso de la música es mas complexo: esa es utilizada para situar en lo espacio (real u onírico que sea ) la escena, y por lo tanto subrayar los pasajes de una ciudad a otra, de un lugar a otro. [+]

Esto es funcional a la representación de su idea de Italia perdida y de genocidio cultural operado por las clases dominantes en el curso de los siglo. Idea que puede ser exprimida solo da la simplicidad y espontaneidad de gestos y cadencias auténticamente populares, transmitidas inconscientemente de generación en generación. En ambos los film es muy importante el rol de la columna sonora, claramente en manera diferente, considerando l’evolución tecnológica pasada en los años que los separan. En Un Perro Andaluz (1929) ritmos y melodías cambian en manera rudimental según los acontecimientos contados en las escenas influyendo así en sus sentidos de trágico , o comicidad al las escenas. En la película de El Decameron (1971), el uso de la música es mas complexo: esa es utilizada para situar en lo espacio (real u onírico que sea ) la escena, y por lo tanto subrayar los pasajes de una ciudad a otra, de un lugar a otro. En la visiones y en los sueños la música es fuertemente celestial, por las calles se entienden canciones populares y los mismos personajes a menudo tocan y cantan, y todos los ruidos son perfectamente calculados y a veces colegan las escenas. En el termino de la escena de Meuccio, las campanas anuncian el nuevo día y con eso su feliz descubierta: a esta escena se encadena (siempre con en fundo el sueno de las bronces) la en que el discípulo de Giotto (interpretado por el mismo Pasolini) termina la pintura en la pared de la Iglesia y mirándola se pregunta ¿por que realizar una obra cuando es mas bello soñarla solamente? Hecho emblemático en la película Pasoliniana es el perenne estado incompleto de las trasposiciones de los cuentos de Boccaccio , que exactamente como los sueños se interrumpen antes de terminar, dejando a nuestra imaginación la posibilidad de crear el final que mejor se adapte a nuestra sensibilidad. También la obra pictórica de el Maestro es incompleta , y ocupa solo dos tercios de la pared. Así como el director representa los cuentos de Boccacio solo parcialmente el artista busca de representar su sueño pero puede conseguirlo solo en manera incompleta. Quizás poque los sueños son perfectos también por no ser completamente realizables. En Un Perro Andaluz, la temática de los sueños es en otra fase: el artista no es representado soñando y buscando representar su idea. En Un Perro Andaluz Buñuel y Dalí ponen directamente sus sueños, hasta que los medios pueden representarlos. Una ultima cosa que acomunan las dos películas es los ataques que han sufrido por la censura. El porque lo dejamos a quien se ha despertado.. [-]

Personaje emblemático es aquel de el pintor, que también si habla muy poco nos comunica muchísimo: es el mismo director que devén personaje para representar la metáfora de la creación humana que nunca se puede compartir y comprender completamente. Esta concepción de la obra de arte como expresión, exteriorización del representación sueño es presente en ambas las películas. En Un Perro Andaluz las identificaciones secundarias varían pero de distinta manera, mucho más confuso e irracional que el anterior filme, ya que las relaciones que establecemos con los personajes son inestables y múltiples. El mismo personaje puede cambiar su actitud y su condición muchas veces y además en una misma escena sin aparente motivación. [+]

Personaje emblemático es aquel de el pintor, que también si habla muy poco nos comunica muchísimo: es el mismo director que devén personaje para representar la metáfora de la creación humana que nunca se puede compartir y comprender completamente. Esta concepción de la obra de arte como expresión, exteriorización del representación sueño es presente en ambas las películas. En Un Perro Andaluz las identificaciones secundarias varían pero de distinta manera, mucho más confuso e irracional que el anterior filme, ya que las relaciones que establecemos con los personajes son inestables y múltiples. El mismo personaje puede cambiar su actitud y su condición muchas veces y además en una misma escena sin aparente motivación. Por ejemplo, el protagonista masculino se divide en tres personajes diferentes. Según sus acciones provocará compasión, miedo, rechazo, enfado, empatía... Los directores quieren que en un solo personaje se concentren muchas emociones del espectador, así como que en él se ponga en marcha un proceso de interrogación interior. La protagonista femenina es un poco más pasiva y es probable que inspire compasión, y con el otro personaje femenino traen la reflexión sobre la mujer en la sociedad moderna, donde también está presente la emancipación (pelos y falda cortas) sobre prejuicios. En Un Perro Andaluz los espacios son inestables, repetitivos y simbólicos. Enriquecen de significados las acciones y sentimientos de los personajes y recuerdan las estructura de los sueños donde el mismo objeto puede estar en muchos sitios diferentes así como unos símbolos que se repiten numerosas veces en todo el desarrollo de la película. Un ejemplo sobre todos la caja con líneas, que a según de la escena contiene cosas diferentes. Esta caja es como un contenedor y dentro se pueden encontrar todos lo sentidos mas importantes de la película: nuestra pasividad cuando está vacía, la presencia de la burguesía cuando contiene la corbata, y la privación de libertad de imaginación y expresión cuando contiene la mano cortada. En El Decamerón los espacios son diversificados por el acento de los personajes (que desafortunadamente se pierde en el doblaje), que no dejan dudas en la ambientación espacial de las historias. Pasolini elige sus actores (casi todos no profesionistas) no solo por las expresividad física y de los movimientos, también por la hablada, a menudo casi incomprensible a causa de la riqueza de acento y de vocablos de uso exclusivamente regional. [-]

En ambas películas las identificaciones primarias no se rompen por procedimientos metafilmicos, pero, en realidad sí lo hace porque hay muchos sucesos que nos recuerdan que lo que vemos es una ficción, un cuento, unos sueños. Por ejemplo, en las dos películas está presente un personaje que lee un libro. En Un Perro Andaluz es la protagonista femenina, que en la primera escena, después del prólogo, se sienta en una silla para leer un libro y, de repente, casi por intuición , se levanta, tira el libro abierto y mediante un plano picado nos muestra, que en el libro está impresa la imagen de una chica en la misma postura que ella tenía antes. En El Decameron, el libro está presente en la introducción del cuento de las monjas, cuando un viejo mendigo entretiene a la gente por la calle leyendo (o simulando leer), un cuento similar a aquél que seguirá. [+]

En ambas películas las identificaciones primarias no se rompen por procedimientos metafilmicos, pero, en realidad sí lo hace porque hay muchos sucesos que nos recuerdan que lo que vemos es una ficción, un cuento, unos sueños. Por ejemplo, en las dos películas está presente un personaje que lee un libro. En Un Perro Andaluz es la protagonista femenina, que en la primera escena, después del prólogo, se sienta en una silla para leer un libro y, de repente, casi por intuición , se levanta, tira el libro abierto y mediante un plano picado nos muestra, que en el libro está impresa la imagen de una chica en la misma postura que ella tenía antes. En El Decameron, el libro está presente en la introducción del cuento de las monjas, cuando un viejo mendigo entretiene a la gente por la calle leyendo (o simulando leer), un cuento similar a aquél que seguirá. De hecho, en la escena siguiente el espectador tendrá la sensación de ver representada la historia contada por el viejo, pero en realidad se dará cuenta de que es diferente. Estas interrupciones recuerdan al público su condición de espectador y de este modo lo ayuda a contextualizar los hechos embrollados. Pero no se puede olvidar que en Un Perro Andaluz la identificación primaria se rompe principalmente por la irracional escena del prólogo, cuando el mismo Buñuel secciona el ojo de la misma chica que después (8 años más tarde) se verá con los ojos sanos. Esta impactante presentación, mostrada con el uso de primeros, primerísimos planos y con encadenados de imágenes donde vemos una nube que atraviesa una luna llena. Esto es un ataque a la sensibilidad de los espectadores que les impide seguir mirando pasivamente. También en la película de Pasolini empieza con un evento fuerte, pero que no rompe la identificación primaria y además es representado de manera diferente. Se intuye que un hombre (que después se descubre ser Ciappelletto) está matando alguien, pero lo comprendemos solo por los sonidos y vagas oscuras imágenes. Se presume que también este episodio tiene la misma finalidad, atraer desde el principio la atención de el espectador. En cuanto a las identificaciones secundarias en ambas las películas, resultan a menudo volubles y variables. Nuestras identificaciones con los personajes en El Decameron, varían según la evolución de estos. Podemos encontrar tres tipos de evoluciones en los personajes. Por un lado, los personajes que progresivamente van sacando a luz sus deseos que antes reprimían, por ejemplo, Meuccio que va donde su comadre solo después de que sepa que el sexo no es un pecado grave. Otro tipo de evolución es la que pasa a los personaje que hasta el final ocultan sus verdaderas intenciones. Ejemplo de ello sería el de la joven siciliana que finge ser hermana de Andreuccio para así, robarle todas sus monedas. Por último, encontramos los personajes que explican sus propósitos desde el principio, y adecuan su comportamiento para conseguirlos. Por ejemplo los hermanos de Lisabetta que, con el verdadero fin de matar a Lorenzo, simulan una excursión campestre y el juego de la persecución (que transmite el ansia por conocer la suerte del chico y es realizada con varios movimientos, como cámara en mano, travelling y zoom). Según estos desarrollo, también los espectadores se identifican un poco con todos los personajes, positivamente o negativamente. Y la finalidad de Pasolini es ciertamente que el espectador comprenda o a veces condena lo que llega los personajes a estas evoluciones. [-]

En El Decameron la temática de la fe y de la Iglesia es recurrente. En casi todas las historias hay uno o más curas (o monjas) implicados. Pasolini nos muestra sobre todo la corruptibilidad de la Iglesia ( por ejemplo en el cuento de Andreuccio el mismo sacristán va a la Iglesia para robar las pertenencias del arzobispo de Nápoles) y sus valores absurdos (el normal deseo de las jóvenes monjas que quieren simplemente probar lo que las otras mujeres dicen ser, “la cosa más dulce en el mundo”). También la naturaleza humana de los creyentes ( Meuccio que como sabe que hacer el amor no es pecado mortal, corre inmediatamente hasta su comadre), el aprovecharse de los cargos eclesiásticos (el Maestro Musciatto que hace las cartas falsas a Ciappelletto para ir a Alemania) y de los abusos de los curas ( Don Gianni que engaña la pobre pareja de Pietro y Gemata). [+]

En El Decameron la temática de la fe y de la Iglesia es recurrente. En casi todas las historias hay uno o más curas (o monjas) implicados. Pasolini nos muestra sobre todo la corruptibilidad de la Iglesia ( por ejemplo en el cuento de Andreuccio el mismo sacristán va a la Iglesia para robar las pertenencias del arzobispo de Nápoles) y sus valores absurdos (el normal deseo de las jóvenes monjas que quieren simplemente probar lo que las otras mujeres dicen ser, “la cosa más dulce en el mundo”). También la naturaleza humana de los creyentes ( Meuccio que como sabe que hacer el amor no es pecado mortal, corre inmediatamente hasta su comadre), el aprovecharse de los cargos eclesiásticos (el Maestro Musciatto que hace las cartas falsas a Ciappelletto para ir a Alemania) y de los abusos de los curas ( Don Gianni que engaña la pobre pareja de Pietro y Gemata). Otra temática es aquella de la muerte. En Un Perro Andaluz hay muchos casos de muertes. Como cuando el protagonista cae de la bicicleta, la chica es atropellada por un coche y cuando al final, un plano medio muestra a los dos protagonistas enterrados hasta los hombros. Pero solo una vez se representa claramente un posible mundo paralelo, cuando el protagonista mata a su doble. La muerte es representada como una caída del hombre en un parque, detrás de una chica con el dorso descubierto y una collar de perlas (quizás siempre la misma protagonista) , que desaparece después de que él cae el suelo. Sucesivamente otros hombres con chaquetas y corbatas que vagan por el jardín se acercan , lo cogen y con el disminuir de la música, lo trasportan formando un cortejo fúnebre. Pero también la playa y la casa pueden ser una metáfora de la muerte. En El Decameron la representación del mundo después de la muerte se presenta en muchos contextos. En las visiones del pintor, que imagina y sueña con el infierno y el pasadizo, como un único lugar donde cantos religiosos resuenan sobre imágenes de hombres y mujeres ajusticiados, el delincuente Ciappelletto que sueña despierto con su visión personal del mundo de los muertos. Ciapeletto es un delincuente que en toda su vida ha hecho todos los crimines posibles. Cuando imagina su muerte se ve antes con un plano panorámico y después con varios planos general encadenados grupos de hombres y mujeres que juegan, duermen, cocinan, beben, hablan y ríen, curas que juegan a pelota con una calavera, mayores que trasportan un grade carro lleno de calaveras y un grupo de personas que traen un muerto fajados cerca de una mujer con un sombrero hecho de mimbre que sostén con un palo otra calavera. Después un corte nos lleva en frente a la cara seria de Ciapeletto. Esta escena non revela los miedos de Ciappeletto en frente a la muerte, miedos que conciernen más su sepultura que lo que pasa después. Miedos que lo llevan a fingirse casto y puro en punto de muerte para no “acabar en una fosa como un perro”. En El Decameron están también los contactos de los vivos y los muertos. Lorenzo que vuelve en los sueños de Caterina, para avisar a su amada de que sus hermanos lo han matado y para mostrarle (con un genial encadenado) el sitio donde se encuentra su cuerpo. Vemos otro ejemplo cuando Tingoccio que se le aparece a su hermano para contarle lo que ocurre en el juicio final. (sigue..) [-]

(...sigue) También la intención de Pasolini es hacer pensar y estimular la capacitad crítica de la audiencia, y por este fin muestra una nueva cara de la burguesía descrita por el escritor Italiano Boccaccio en el famoso“Il Decamerone”. El director consigue lograr una interpretación popular del célebre libro testigo de la revolución burguesa de la Italia del siglo XIV y para conseguirlo elabora una selección de los cuentos y los representa solo parcialmente, según su sensible personalidad. En El Decameron emerge una reevaluación del sexo como simple y espontáneo acto natural, que en el hombre puede esconder innumerables sentimientos: la curiosidad (la monjas), la ternura (Caterina y Riccardo), el amor (Lisabetta y Lorenzo), el amor por la madre (Ciappelletto) pero también la “diversidad”(Ciappelletto y el chaval), el engaño (Peronella), el miedo (Meuccio y la comadre) y la violencia (Don Gianni y Gemata). [+]

(...sigue) También la intención de Pasolini es hacer pensar y estimular la capacitad crítica de la audiencia, y por este fin muestra una nueva cara de la burguesía descrita por el escritor Italiano Boccaccio en el famoso“Il Decamerone”. El director consigue lograr una interpretación popular del célebre libro testigo de la revolución burguesa de la Italia del siglo XIV y para conseguirlo elabora una selección de los cuentos y los representa solo parcialmente, según su sensible personalidad. En El Decameron emerge una reevaluación del sexo como simple y espontáneo acto natural, que en el hombre puede esconder innumerables sentimientos: la curiosidad (la monjas), la ternura (Caterina y Riccardo), el amor (Lisabetta y Lorenzo), el amor por la madre (Ciappelletto) pero también la “diversidad”(Ciappelletto y el chaval), el engaño (Peronella), el miedo (Meuccio y la comadre) y la violencia (Don Gianni y Gemata). Sentimientos que la Iglesia quería agrupar bajo una única definición: la de “pecado” y que la sociedad burguesa sacrifica bajo el concepto de matrimonio como “contracto”. Esta ultima concepción es bien visible cuando el director Pasolini pone en evidencia con el montaje algunos sentidos combinando dos historias. Un ejemplo es la combinación de las dos historias de amor entre Lisabetta y Lorenzo, y la de Caterina y Riccardo. Estos últimos son de la misma clase social, y cuando los padres de ella los descubren juntos y más nudos, terminan el problema con la promesa de matrimonio. Lisabetta en contrario es de una familia más acomodada de Lorenzo, que es un emigrado y trabaja por su hermanos. Sus amor terminará en modo muy trágico. Los hermanos no pueden tolerar que su hermana perturbe el equilibrio de la familia con su loco amor, y deciden matar el pobre chico. Esta escena resulta aún más triste si comparada con la precedente, y Pasolini esto lo sabía bien. En la mayoría de los nueve cuentos del Decameron, encajados como un único sueño, se encuentra la temática sexual, en todas sus variables y sus posibles resultados. Todo esto representado con inocente simplicidad, sin nada de vulgar, sino para evidenciar las características de los personajes, como en el caso de Peronella en el episodio de traición conyugal, donde un poco más de obscenidad subraya el sentido negativo de la intriga y del sexo vacío de su relación con el joven napolitano. También en Un Perro Andaluz se encuentra la temática sexual: en la escena más criticada de la película se muestra al protagonista masculino que explota en un deseo, de manera maniaca con la protagonista. Esta puede ser una probable representación de la lucha interior del individuo combatiendo con sí mismo, entre la impulsividad y el autocontrol, el instinto y la razón. La Religión Cristiana aparece en Un Perro Andaluz a través del raro arnés colgado a la pared, formado por una raqueta de tenis pegado a un triangulo de madera que recuerda a un crucifijo. Y también cuando el protagonista, que ataca sexualmente a la chica, tira de unas cadenas y aparecen dos curas unidos a estas, además dos asnos muertos sobre dos pianos etc... Otros símbolos recuerdan más a la burguesía, por ejemplo la corbata, los coches o episodios como el de la escena donde se ve con un plano picado a un hombre que con un bastón está golpeando una mano en la carretera, y cuando la misma persona se ve en primer plano se descubre que es una mujer. (sigue..) [-]

Un Perro Andaluz ...+... El Decameron..quando los sueños devienen realidad En este escrito se quieren comparar la película de Dalí y Buñuel “Un Perro Andaluz” con una película del poeta, escritor, dibujante y director Pier Paolo Pasolini. Estudiar estos autores en conjunto significa comparar dos formas de criticar la sociedad moderna y sus pilares, como la Burguesía, la Iglesia, y las convenciones sociales que de ellas derivan. La película de Pasolini que más adecuada me pareció para la comparación con la película de Dalí y Buñuel es Saló y los 120 días de Sodoma, famosa por sus críticas a la clase política italiana, a los valores burgueses y al fascismo. Tristemente célebre también por ser la última película hecha por Pasolini antes de ser asesinado probablemente por orden de los mismos poderes que él ponía en discusión. [+]

Un Perro Andaluz ...+... El Decameron..quando los sueños devienen realidad En este escrito se quieren comparar la película de Dalí y Buñuel “Un Perro Andaluz” con una película del poeta, escritor, dibujante y director Pier Paolo Pasolini. Estudiar estos autores en conjunto significa comparar dos formas de criticar la sociedad moderna y sus pilares, como la Burguesía, la Iglesia, y las convenciones sociales que de ellas derivan. La película de Pasolini que más adecuada me pareció para la comparación con la película de Dalí y Buñuel es Saló y los 120 días de Sodoma, famosa por sus críticas a la clase política italiana, a los valores burgueses y al fascismo. Tristemente célebre también por ser la última película hecha por Pasolini antes de ser asesinado probablemente por orden de los mismos poderes que él ponía en discusión. Pero, por la dificultad para encontrarla en castellano, he elegido otra película del mismo autor que me parece igualmente adecuada : El Decameron. En El Decameron es posible notar una vivaz crítica a la mercantilización del sexo del siglo veinte, a la corrupción de la Iglesia Católica y a la hipocresía de los ideales burgueses: temáticas parecidas a las desarrolladas (aunque en modalidades diferentes) también en Un Perro Andaluz. Además comparando las dos películas sobresale una nueva percepción de las mismas: los como origen de las expresiones artísticas y el arte como verdadera cualidad típica y exclusivamente humana. La intención de Dalí y Buñuel no es solo sorprender y escandalizar a la audiencia. Es más, incitarla a la reflexión y a la no-pasividad, e implícitamente atacar los símbolos de los nuevos valores de la sociedad moderna. Para esta finalidad ellos nos muestran mutilaciones y accidentes, animales muertos y hechos imposibles, personifican nuestros miedos, nuestras ambiciones, nuestra naturaleza de seres vulnerables y fácilmente sometibles. Así como le sucede a nuestro cerebro cuando sueña. [-]