Toro scatenato

Una passione senza redenzione

Una delle opere più significative di Scorsese perchè costringe lo spettatore a seguire l'interrogazione scorsesiana sui rapporti fra carne e spirito in un film di genere fra i più tipici della tradizione americana. De Niro/La Motta descrive autobiograficamente la sua passione cristiana che dovrebbe portarlo a trasformare il suo corpo in 'carne spirituale', in linguaggio. Ma la redenzione non avviene e il corpo che confondeva ring e luoghi domestici deborda nella parte finale fra oscenità ed appesantimento continua »

Toro

Il più grande film sul pugilato della storia del cinema.Splendido.Una delle migliori prove di regia di Scorsese, qui al limite della perfezione. Le scene di combattimento sul ring sono da antologia, di un realismo quasi innaturale. Straordinario come al solito De Niro, che qui riceve il suo unico Oscar da attore protagonista (scandaloso per il più grande attore vivente).  continua »

Capolavoro

Con l'ausilio di una strepitosa regia,..Scorsese narra la vicenda di un perdente,...cogliendone per certi versi l'aspetto mistico,..e sottolineandone le manie,...attraverso le quali affiora una forma di inconscio desiderio autodistruttivo. Dove il ring diventava una sorta di "ultraterreno" luogo di penitenza,..entro il quale si espiavano,..i propri peccati,...e la sconfitta aveva i crismi del riscatto spirituale.  continua »

Un pugile masochista tra inferno e paradiso

Non è il capolavoro di Scorsese ma è un grande film che rappresenta al meglio le tematiche a lui più care.La boxe qui fa solo da contesto per la rappresentazione dei problemi morali e religiosi che il regista mette in scena tramite una storia profondamente "umana".Così accanto a momenti di straordinaria dolcezza e di vera poesia,grazie anche ad un intelligente utilizzo della Cavalleria rusticana di Mascagni,la paranoia del sangue emerge in questo film maggiormente rispetto alle altre pellicole di continua »

Tratto dall’omonima autobiografia di Jake La Motta (Mondadori), che fu uno dei pugili più duri e meno benvoluti a cavallo degli anni 40-’50 è un altro capitolo dell’America amara di Little Italy già più volte investigata da Martin Scorsese. Ci sono stati molti film contro la boxe,; soprattutto hollywoodiani, ma in nessuno la denuncia di questo pseudosport, che nel raggio di potere della mafia sposa la brutalità all’imbroglio, è apparsa altrettanto netta e risentita. Nella storica personificazione di De Niro, capace di trasformarsi da coriaceo gladiatore del ring a radere di un quintale e passa con una dedizione naturalistica da far impallidire Zacconi, il Toro del Bronx è una tragica marionetta di cui tirano i fili padrini dall’aria rispettabile. »

Brodo di dado, ossia la maggiore delusione che ci abbia dato il regista americano Martin Scorsese dopo New York, New York: un film di due ore e otto minuti che sembra durare il doppio, una storia stanca e dispersiva, un ritratto di scarsa forza emotiva e di lieve spessore ideologico. Scorsese vuole rievocare il pugile italo-americano Jake La Motta, attivo negli anni Quaranta e Cinquanta, persino campione del mondo dei pesi medi, per cogliere nella sua ottusa brutalità il segno saliente d'una insicurezza, crudele e razzista, alimentata dalla miseria della Little Italy e dal miraggio della potenza. »

Quanti pugili sono saliti sul ring del cinema. I pugili sono soli, 1 pugili combattono per riscattare la propria miseria, la propria infanzia, per rivendicare a pugni un posto all'individuo, per rompere una condizione sociale. Il pugilato è stato una grande metafora per il cinema americano, e continuerà a esserlo. Sulla strada dei pugili cinematografici questo Toro scatenato occuperà un posto importante, storia di un campione, ma anche viaggio in una memoria etnica, retorica delle proprie radici, foto di famiglia. »