La grande paura di Hitler. Processo all'arte degenerata

L'arte contemporanea pone delle domande e ha il compito (e l'urgenza innata) di fare pensare. L'arte e la cultura sono a servizio della gente. Sono elementi necessari per vivere bene e progredire. Hitler si era accorto di queste potenzialità e, immediatamente, si rese conto di quanto fossero pericolose per il suo progetto di militarizzazione e, soprattutto, per un nuovo mondo ariano, basato sul ritorno della cultura antica (quella greca e quella romana) e sul culto dell'uomo, a suo dire, perfetto. Perché risvegliare gli animi e le coscienze attraverso le straordinarie opere dell'intelletto di artisti, scrittori, musicisti, designer, architetti? Questi prodotti devono essere eliminati.

Il film di Simona Risi è un racconto puntuale in un momento storico dove è necessario ricordare il passato, rileggere gli errori per non ripeterli.

La storia tratta il mondo della cultura, partendo dalle avanguardie del Novecento che durante il periodo nazista vengono messe al bando, perché autori come Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, André Derain, Henri Matisse, Emil Nolde, Otto Freundlich, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Vasilij Kandinsky, Paul Klee, Max Ernst, per citarne alcuni, erano considerati volgari, tentatori, pericolosi.

Il ciclo narrativo, densissimo e minuziosamente elaborato attraverso interventi di professionisti, da critici e teorici dell'arte, fino a musicisti, criminologhe, bibliotecari, architetti - sir Norman Foster addirittura racconta la sua costruzione della cupola in vetro e acciaio del Reichstag di Berlino nel 1999 - procede come un continuum dove le più diverse tematiche culturali e sociali vengono trattate in maniera scrupolosa, con materiali documentativi (video e fotografie dell'epoca in dialogo con riprese recenti) narrate da Claudia Catani, la cui voce fa imprimere le immagini con forza.

Il film documentario si apre con la storia di Elfriede Lohse-Wächtler, pittrice tedesca che, per le sue opere modernissime e una personalità non aderente agli schemi che saranno poi quelli nazisti, viene segregata prima in un ospedale psichiatrico e poi, come da prassi naturale per il progetto di epurazione delle SS, in una camera a gas. Il ritratto in bianco e nero di Lohse-Wächtler raffigurante un primo piano della donna con un occhio scuro, segno di una violenza subita, è l'incipit di una serie di eventi che, dal 1933 fino alla fine della seconda guerra mondiale nel 1945, hanno cambiato la Germania, tentando di raderla al suolo per ricostruire una nuova cultura. Perché è da li che Hitler parte: la cultura come mezzo di propaganda.

La grande paura di Hitler. Processo all'arte degenerata è un documento straordinario che mescola le discipline culturali: dall'arte visiva come la pittura o la scultura, all'architettura, il design, la letteratura, la musica, lo spettacolo, la danza. Tutti gli aspetti legati alla società e alla collettività vengono rimessi in discussione dalle politiche hitleriane per una ricostruzione di un intero sistema.

Eventi ormai diventati mitici e metafora di un passato disastroso, come la famosa mostra dell'arte degenerata - "Entartete Kunst" - del 1937, che ebbe un incredibile successo; l'asta a Lucerna presso la galleria Fischer dove un Picasso venne battuto a una cifra di quasi un milione di dollari attuali; il falò dei libri del 1933, momento di rito corale delle SS naziste come segnale dell'epurazione della letteratura. Autori come Marx e Freud, Arthur Schnitzler e Jack London, Proust e Thomas Mann, Hemingway e Kafka, venivano messi al bando. I tedeschi considerati scomodi, i pensatori, vennero esiliati, dopo aver perso il proprio lavoro come nel caso di tanti intellettuali che insegnavano. Qualcuno, come Kirchner il pittore, si suicidò, poiché bandito dal nazionalsocialismo e dalla propria società.

Se opere come "La famiglia Soler" di Picasso, oltretutto uno dei dipinti del pittore spagnolo tra i meno provocatori, o "Un pizzico di tabacco da fiuto" di Chagall venivano considerati pericolosi, il primo per uno sfondo neutro, azzurro, che dunque non assomigliava alla realtà percepita, il secondo perché ritraeva un ebreo in primo piano, allora i confini per la negazione della libertà non solo di espressione, ma della vita stessa, erano stati varcati. Hitler, come altri protagonisti della storia in precedenza - basti pensare a Napoleone Bonaparte che, attraverso le arti e la cultura cercava di conquistare le realtà che invadeva, lasciando delle tracce ancora oggi visibili - intuì da subito come la cultura potesse essere un'arma. I capolavori che considerava pericolosi, però, non li bruciava. Le vite di uomini e di donne sì.

E così nel film siamo testimoni di stermini, violenze, ribaltamenti di principi umani e culturali in una Berlino che, da città vivida, diversa, energica e sperimentale che veniva battuta forse solo da Parigi, con la crisi economica di Wall Street del '29 diviene fragile. I tedeschi soffrono la povertà e una profonda crisi d'identità e dunque il Führer si inserisce in questo contesto, come salvatore di un popolo sofferente, disperato. E così la città dove Murnau e Fritz Lang giravano capolavori come Nosferatu e Metropolis, dove Marlene Dietrich - dichiarata bisessuale in un modo che già da fine Ottocento aveva promosso i diritti che oggi chiamiamo LGBTQ+ - si esibiva al cabaret El Dorado, luogo creativo frequentato da tutti (anche da generali nazisti come Ernst Röhm che, durante la notte dei coltelli voluta da Hitler per epurare i tedeschi del partito di sinistra, fu ucciso per la "colpa" di essere omosessuale). Perché il mondo berlinese era fluido, era libero, era culturalmente attivo prima dell'avvento di Hitler. Un uomo che mette in discussione anche la scuola del Bauhaus, nata per il popolo e per migliorare, attraverso il design e l'architettura, le attitudini della vita di tutti. Fortunatamente la maggior parte delle architetture naziste, molte delle quali create dall'architetto Albert Speer (anch'egli restio agli ordini del Führer), non sono sopravvissute.

Come racconta la voce narrante del film "destinate a durare millenni, non rimasero neppure decenni". E così si spera che anche quegli ideali non abbiano più scampo. Che quegli stermini, genocidi, forzature per sistemi che non possono aderire alla cultura e all'essenza dell'uomo e della donna, non possano più esistere. Come si possono ripetere dei gesti che hanno portato solo dolore e distruzione? Questo è un film da guardare per imparare, educarsi e contestualizzare tutte queste tematiche al presente. 