Film sperimentali

Un monaco buddista avvolto in un abito di un rosso acceso si muove camminando con una lentezza esasperante, avulso da tutto ciò che lo circonda. Il territorio di marcia stavolta sono gli Stati Uniti, in particolare l'area attorno a Washington D.C., dove ha sede il Museo Nazionale di Arte Asiatica che fa parte della Smithsonian Institution. Una serie di "quadri" a inquadratura fissa si susseguono mostrando i vari ambienti e cortili del museo, mentre il monaco li percorre in una sorta di esercizio meditativo. Continua »

Un film che con il Super8 e 16mm scorre sulla Firenze antica, senza troppo preoccuparsi di quella moderna che a volte vi si sovrappone; sugli affreschi, sugli arazzi, sui particolari, iconografici e materici. Due voci narranti si alternano portandoci, come in una favola senza lieto fine, alla rivolta dei Ciompi, una vera rivoluzione che si è svolta proprio qui, fra le pietre e i vicoli e le chiese che vediamo. Ma alla protesta del popolo minuto del Trecento fa da contraltare una vicenda contemporanea straordinariamente somigliante.

Gli studi post-coloniali incontrano la storia della visualità. Così si potrebbe sintetizzare il film-saggio che con notevole estro visivo ma serio approccio antropologico indaga sulla natura e le modalità dello sguardo e della costruzione dell'altro. In particolare si parte dall'invenzione della lanterna magica, e come questa sarebbe stata impiegata per "vendere" il progetto coloniale, non solo nel regno belga ma anche ai colonizzati stessi. Per quanto fragili, queste immagini di vetro sono giunte a migliaia fino a noi. Riccamente colorate a mano, corrotte, orribilmente affascinanti, sono la materia principale del film, insieme a diapositive, fotografie e filmati d'epoca, illustrando la tensione fra esperienza estetica e ricaduta dell'ideologia coloniale. L'autore tenta di mappare lo sguardo coloniale da una broken view, una veduta incrinata, analizzando come esso persista nel tempo e plasmi il nostro modo di vedere, di pensare e di parlare del passato. Continua »

Filmando la performance realizzata presso la Graça Brandao Gallery di Lisbona nel gennaio 2017, in cui l'attore feticcio Lluís Serrat inscenò la morte del Re Sole per sette giorni di fila, Albert Serra compendia il precedente La mort de louis XIV, dove il grande Jean Pierre Léaud agonizzava nel proprio letto.

In questa visione del cinema provocatoriamente trans e sperimentale, la X non binaria intraprende un viaggio labirintico di corpi, sesso e trasformazione. Realizzato da un gruppo di artisti queer, questo paesaggio onirico concettuale ma sensuale di un film forgia un nuovo linguaggio cinematografico radicale.

Grazie agli sviluppi tecnologici, il cinema ha attraversato molte trasformazioni. Ora, con lo sviluppo dell'intelligenza artificiale, ne inizia un'altra. In questa nuova era di creazione di immagini, Alexander Kluge si ritrova a sperimentare questo ultimo strumento di creazione di immagini. Immergendosi in un mondo di immagini e viste la cui base non è la realtà stessa, ma il deposito digitale dell'umanità di esse.

Camil è un giovane travagliato. Si sente sminuito e insicuro con le donne intorno a lui, specialmente con la sua compagna, che scompare per unirsi a una comunità segreta di donne dedite a misteriosi rituali di fertilità da qualche parte vicino a un lago. Un viaggio surreale attraverso la crisi della virilità.

Rambo III (1988) di Sylvester Stallone è un film sul fallimento della guerra e un'interpretazione surreale della cultura americana. Sebbene ambientato in Afghanistan, con l'eroe che sconfigge l'esercito russo, il film è stato girato nel deserto israeliano, con il coinvolgimento dell'esercito del paese. Il regista Daniel Mann impiega una varietà di approcci per disfare quello che per la maggior parte del pubblico era uno sparatutto senza cervello, ma per Mann è un'opera dai molti significati.